浅议设计素描教学.doc

浅议设计素描教学素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 素描教学一直是任何美术专业的必修基础课，是培养造型能力及创造能力的重要手段和途径。传统素描延续着自文艺复兴以来的古典唯美主义思想，特别是我国一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，压抑了大多数人的创造性和表现欲，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，以此达到实现基础造型的目的。随着我国教育体制的不断完善，许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新，并分支出了“设计素描”。 国外的有关调查表明：设计专业毕业的学生应有优秀的草图和徒手作画的能力，具备快而不拘谨的效果图形表达能力。显而易见，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画、设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。但不论从造型要求还是思维模式等方面，设计素描都有别于传统绘画素描。绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。 一、设计素描与传统绘画素描教学的差异性 绘画素描与设计素描同是当下艺术类教学中不可或缺的重要部分。绘画素描，以视觉的审美效果为最终目的，在训练学生的基本造型能力的同时培养学生研究物象的明暗调子、质感量感、空间虚实等方面的基本规律及处理手段。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，以设计概念为先导的造型形式，相比之下，它更注重透视规律、比例尺度、结构剖析、三维空间等方面的训练与研究，其目的是训练设计预想图时的空间想象能力及绘制草图的表达能力。可见，设计素描是表达设计意图、设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法，是设计师必备的专业设计表现技能。它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从以下几个方面展开论述。 1.造型上的差异性 素描早期是以写实油画雕塑等创作的草图出现的，作为一门独立课程分离出来后就有了后来的素描教学，也就是传统的绘画素描。绘画性素描的造型功能训练是培养锻炼绘画创作时所需要的写实能力。造型上通过构图位置、明暗调子、质感量感、空间虚实来再现物象的真实面目，以此来培养学生素描的基本功，为今后以审美为最终目的的艺术创作打下良好的基础。 相比之下，设计素描的造型功能则明显不同。设计素描的最终承载者是产品，产品是科学技术、经济发展、艺术设计以体现技术与艺术的完美统一，精神文化与物质文化高度融合的综合学科。设计作品应具备赏心悦目、和谐、自然的最终效果，在满足生活需要的同时，和谐人类的生存环境。 设计素描，通常也不侧重独立审美价值的体现，而是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。从其造型表面中，人们一般只会当作产品的设计构想图或产品效果图来认识及观赏，只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等，而不会像欣赏一幅绘画素描作品那样将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的，绘画素描它即便是习作、人们也能从草图中透视出其造型中的审美主题。 2.思维上的差异性 绘画素描与设计素描都是在二维的平面上塑造三维立体的形象。因两者最终效果的差异，绘画性素描主要是以感性思维为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象，培养和锻炼学生对客观物象的观察能力和再现能力。设计素描的造型训练方法在观察、认识和表现物象方面与绘画性素描要求基本上是一致的，但它更注重逻辑思维的理性作用，通常是以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，以拓宽设计作品的表现力。 3.造型方法上的差异 绘画素描通常的表现形式主要是明暗调子，它要求画者分析明暗规律与理解结构，以明暗层次为手段，将客观对象的质感、量感、体积感、空间感以及色感（色度）充分地、生动地表达。而设计素描的表现形式主要用简练、明了、准确的线条表达物像的形体结构，避开光源影响，避免明暗层次而准确地提炼线条。在专业特性的要求下，造型要符合透视规律，因此结构及比例尺度的要求对设计素描而言尤其严格。 造型过程中，设计素描区别于绘画素描对光的强烈依赖与特殊要求，写生过程中，以适宜线条造型的自然光、漫射光来进行造型，理解和表达物象本身的本质结构才是主要目的。它的功能性及专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。而绘画素描的绘画审美性，决定了它以最终的画面视觉效果为目的，因此，绘画素描通常采用的是明暗调子的表现方法。 通过以上两者比较与分析，可见：艺术设计专业的素描造型基础训练必须密切结合设计专业的特点进行教学