徐典-我最好作品是我生活.docVIP

徐典:我最好作品是我生活“总会有人为艺术买单的。”徐典说，“不单纯是为了生存，这种因艺术而产生的价值感令人生很美好。” 1999年，郑州西区碧沙岗公园里，浓郁树荫下孤单的长椅上，一个16岁的女孩子从学校逃课出来，沉醉于尼采的《查拉斯特图如是说》、《悲剧的诞生》。尼采说：“整个世界只有作为审美现象才是合理的。”这个女孩子认为上学的感觉不美，她更喜欢用笔去描绘内心对美或者不美的感知。 她的画很随性，线条随心情穿插。这些画是她的私密语言，几乎没人看明白它，就如很多人不能理解她怎么就逃课了，怎么就退学了，她的父母怎么就这么纵容她的任性…… “茶曰yuē”与“茶道空间” 2012年6月，郑州北茶城，一见面，她说：“你好！我叫徐典!” 她有着如名字般带有古典韵味的脸庞，白皙的皮肤衬着清澈淡定的眼神。她坐在老榆木做的凳子上，在韵味十足的茶台上泡上一壶茶，不由让人想象一个女人和茶的故事。 走进她的作品陈列室，徐典指着门口一个老榆木雕刻的牌子说，这里叫“茶道空间”。这里随性放着很多散发着原木味道的物品，几乎都是徐典亲自设计，带着榆木最原始年轮的茶台、茶凳、屏风、陈列架安静地待着，在一曲“高山流水”的古筝声中自我物语。“茶曰yuē”是徐典为这些原木作品起的名称。 这个叫“茶道空间”的地方，墙壁很特别，粗糙立体又很有序的原始纹理和原始榆木味道相得益彰。这是徐典和她朋友亲自抹上去的，卫生间的门由原始木条拼接，隐蔽又很和谐。徐典说自己不是单纯做原木设计，严格地说是做空间设计的，她设计的空间多是为茶服务。这便是“茶道空间”的由来。 它是茶安放的空间，也是人与茶对话的空间。从一个茶室的外观到茶室内的陈设布局，再到每一处灯光的营造，每一款茶具的安放她都参与其中。徐典说：我的设计运用了“物理空间与视觉差异性的研究”，是我在中央美术学院读硕士时的研究方向。 我最好的作品是我的生活 硕士学位的徐典有很多获奖的作品和创作，但是她说：我最好的作品是我的生活。 “中学退学带给我的快乐是无法比拟的，那时我终于可以疯狂地画画，肆意地读书，那是我想要的快乐。非常感谢父母能够理解我，给我一个无可复制且非常自由的少年。”回忆过往，徐典依然忠于自己的选择。 2002年，高考临近了，徐典的同龄人开始进入紧张的备战状态。父亲建议徐典去试一试，没想到徐典竟然很顺利地被四川音乐美术学院录取了。徐典说其实这在预料之中，因为当时在校读书的徐典成绩优秀，年级第二名，担任团支书，英语课代表。她是老师很喜欢的一个孩子，当时的老师虽然没能阻止徐典退学，但是却悄悄为徐典保留了学籍，给了聪慧的徐典随时回来的机会。 本科就读于四川音乐美术学院的徐典受杜尚的影响更大些。杜尚崇尚：我最好的作品是我的生活。徐典跟随内心的声音，寻找自我诠释的途径。2007年，徐典以本科应届生的身份考入最令她向往的艺术类院校中央美术学院，成为著名雕塑家隋建国的研究生。在别人眼里，艺术化的徐典选择了一个很当代的研究方向——“物理空间与视觉差异性的研究”。这很难与十几年前那个逃学的女孩子联系起来，她曾经的逃学经历与她后来顺利的求学之路让人吃惊。 尼采说：要以各种方式种植对生命，对自己生命的爱。 徐典说：我尽可能地忠于自己，虽然很多时候也会纠结于生活。 我绝对不能去找铁饭碗 大学毕业时的徐典，没有想过找份稳定的工作。她内心的声音是：我绝对不能让任何所谓的铁饭碗捆绑住自己。 这源于她读研究生时的一次暑期实习。当时，她在郑州一家家具厂做家具设计。在那里，她找到了一种离自己生活很近的原材料——榆木，并沉醉于这种木头散发的朴素自然的气息。渐渐地，她发现艺术的设计和传统的家具设计理念产生了冲突，于是徐典和好朋友计划一起做个工作室，要做自己喜欢的东西。 那时，刚毕业的三个女孩，除了满脑新奇的设计思路，没有一点启动资金。她们东拼西凑地一共凑了两万元，在郑州北茶城租下一间房子，自己设计，自己刷墙，尽量不聘请高工资工人。徐典说：我们当时用尽“四两拨千斤”的方法。 没有钱做作品，她们和家具厂好说歹说先欠款做出来一批物件，工作室总算建成。用智慧营造的空间氛围还算温馨。前期，艺术与经营无法平衡，这让几个月几乎没有任何销售额的“茶道空间”有点慌乱了。合作的朋友离开了，徐典选择留下，因为总得有人收拾残局。徐典粗算了一下，仅仅欠家具厂的代工费就超过10万，这在当时的徐典眼里是个不小的数字。从满腔热情的梦想到孤单面对负债的压力，徐典显得无奈。她说：“这一年的生活非常深入，几乎超过她十几年的人生经历。” 在坚守中等待的徐典，几乎不懂如何销售，她只是发现比起作品的品位和艺术魅力，一些消费者更关注它的实用性。有时，她也会遇到一些一下子被作品吸引的人，这些人后来大都成了徐典的朋