从审美角度调动学生学习音乐兴趣.docVIP

从审美角度调动学生学习音乐兴趣音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心，使人获得各种各样的感受，这一过程说明音乐作品本身具有一定的吸引力、 感染力 、 塑造力。 1. 问题是音乐作品那样具有吸引力、 感染力，而接受了九年中小学音乐教育的大多数学生仍对学习音乐没有兴趣，原因何在 这主要就是传统的音乐教育观念 内容 方法 手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，不能体现音乐教育应以音乐审美体验为核心。 1.1 学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“完全不熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣，难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，无动于衷的。 1.2 教师缺乏对感性这一概念的正确理解，忽略学生的感受。从感性入手让学生学习音乐在原则上是合情合理的，但感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无感情地接受， 而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此可以看出施教者从主观上忽略了受教者主动、有感情投入的一面，使受教者处于被动状态，停留在感觉阶段。 以上原因的探究，让我们清楚地了解到：如何开发音乐教育资源，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐审美能力，是摆在作为音乐审美的重要实施者——音乐教师面前的首要问题。 2. 根据全国近十年对音乐这一学科进行课改以来，本人在具体实施、操作中，按照新课程标准，做了很多尝试，来调动学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐审美能力 2.1 借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。滕守 先生在《审美心理描述》中有这样一段话“教师借助美的形式把知识装扮起来，一旦与学生相遇，二者便成为知心朋友，构成一种平等的相互交流的气氛，以区别于说教与灌输。”他阐述的是一种相互性原则，即将知识美化，使枯燥的知识穿上情感色彩的外衣，引起学生的注意，达到其便于接受的角度。 本人在实际操作过程中，常借助美术的形式用多媒体等电教手段提高教科书的插图、色彩、装帧等的水准，使教科书图文并茂，使学生爱不释手；用多媒体等电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；动手制作色彩醒目的大 音符等趣味性教具及鼓励性的小礼物等为教学增添活力。在教学中采用一些小“道具”，如用小纸条或吹蜡烛上的火苗训练学生歌唱的气息；用一块纱巾来模仿薄薄的雾，启发学生歌唱的情感，吸引学生的注意力；根据不同的教学内容设置有特色的教学环境，创设出具有美的感受的氛围。如：在教学《金色的秋天》一课时，可以通过多媒体银幕不停地播放展示秋天的画面，并把一些金黄的树叶用细绳串起来，吊在日光灯上，使学生有身临其境之感，以调动学生的积极性。还可以借助于文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。如：在欣赏古曲《梅花三弄》或《阳光三叠》时，本人把王维的诗或《高山流水》的故事制成课件，并配以写意性的中国山水画，在学生欣赏作品时，倾听着老师轻声吟诵古诗或故事，营造出一种古香古色的氛围，学生感受到字里行间溢出的情绪感觉，品味出古曲的情感。 在设计导语时，本人常选用所学歌曲中有关的歌词并加以拓展，以引起学生的好奇心与联系。如：七年级上册第一单元——《中学时代》的导语：听！新世纪的金鼓敲起来，新世纪的银号吹起来，沐浴着新世纪的阳光，满怀着对未来的憧憬，我们跨进了中学时代！这对于刚刚升为中学生的孩子们来说，无疑激起了他们内心的冲动，也激起了他们学唱《新世纪的新一代》的热情。除此之外，本人还将教学设计中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语句，来激发学生的求知欲。 2.2 教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情境。卡巴列夫斯基在《怎样给孩子讲音乐》一书中讲到：“我们时刻都不应忘记自己的主要任务就是引起听众对自己的兴趣，从情感上吸引他们，用我们对音乐的爱去感染他们。”在音乐教学中也是同样，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行为，起到积极的促进作用。 （1）把教师的爱渗透到教学中的每一个细节。教学中，使教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。在安排教学中每一个细节都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。本人在电视里看过一位老师讲她的教学经历：她曾经在课堂上让学生走上讲台抱一抱大号、黑管等乐器，试着吹一吹，从实践中去辨别音色。当时学生的心情非常激动，这一抱一吹的微小细节，传递着教师的爱与信任。学生虽然没能吹出好听的旋律，但鼓起了他们学习音乐的勇气