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越剧传统文化基质及审美价值探究摘要：在我国300多个地方性剧种中，越剧是具有较大影响的剧中之一。在短短数十年里取得了举世瞩目的成就。近年来，随着流行音乐的盛行、现代文化的冲击，作为传统艺术的越剧，也面临着与其他剧种相同的消亡危机。本文将从越剧传统文化基质以及审美价值研究两方面进行阐述。 关键词：越剧；非物质文化；文化基质；审美价值 中图分类法：J614.93 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02- 一、 越剧传统文化基质 所谓基质，是指能影响事物产生、发展的，对事物的产生、发展起着主导作用和指向作用的，决定着事物由来和前景的根源性元素。而文化基质，则是指相对于生物基因而言的非生物基因，主要指先天遗传和后天习得的，主动或被动，自觉或不自觉而置入人体内的最小信息单元和最小信息链路，主要表现为信念、习惯、价值观等。越剧传统文化基质，是指中国文化中根深蒂固的基因；对中国文化的发展有一定影响的历史基因；几千年中国文化传习下来的，需要继承和以此为基础发展的基因。 越剧发源于浙江嵊县，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。越剧曲调抒情婉转，旋律质朴流畅、清新优美而带有乡土味，扮相美丽且不妖艳，文武戏各有千秋，引人入胜，题材内容多以描述“才子佳人”为主。主要伴奏乐器是二胡，一人为主胡，二到三人为二胡。越剧唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派根据手法和技巧的不同，在旋律、节奏以及板眼的变化上，都有着各自的基本风格。越剧流派众多，大致有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招（竺派）等。其风格各异，各有所长，大有“百家争鸣”之势。各流派唱腔艺术特点的核心和关键主要体现在拖腔、旋律反复、变化的特征乐汇和惯用音调上。在演唱方式上，各流派根据唱字、唱声、唱情等方面的不同特点，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。越剧的主要声腔是“尺调腔”和“弦下腔”。 一种艺术形式的影响不光在促进经济发展或者是保护文化上，也在于它能弘扬民族自豪感。正如署名为锦涛的作者对当时女子戏班的评价“上海的女子越剧（即的笃戏）风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势。” 由此可见作为中华民族戏剧的重要代表之一——越剧魅力的所在。通过当地人民群众积极的宣传和推广，以及越剧自身不断的改良和创新。现今，越剧已不再是一个简单的地方剧种，它的影响力逐渐在全国广泛的传播。 “文化是一切文学艺术的灵魂，也是所有文学艺术的生命。文化具有强烈的民族性、地域性、时代性。正因如此，中国文化的民族性、地域性、时代性，直接影响中国戏剧——使其显示出中国文化的民族性、地域性、时代性。” 越剧作为传统文化艺术，虽起源不久，但实则它的题材、曲调已是历来已久。 “绍兴小百花”这样的剧团积极地参与演出，以及国家提倡对“非物质文化遗产”的保护，这些举措不仅有利于越剧传统文化的遗传，也凸显出中国五千年文化的博大精深。 二、越剧文化基质的审美价值 越剧自1906年搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，一度从嵊州、绍兴、宁波、杭州、上海等省市，发展成为全国性影响的地方戏曲。早前，在绍兴、嵊州一带的民间婚丧和重大节庆场合就曾邀请越剧剧团演出。 越剧的过去是辉煌灿烂的，根据记载“1927年，女子越剧第一副班子由屠杏花、施银花、赵瑞花领衔进入宁波东大路国贸商场演出，剧目为《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《玉连环》等，颇受欢迎 ” 2006年5月20日，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。据初步统计，全国约存在有280多个专业剧团。此外，更有成不胜统计的业余剧团。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种之一，越剧正努力创造下一个“百年辉煌”。但是随着科学技术、现代文化对越剧的冲击，西方音乐、流行音乐的发展，使得越剧这一传统戏剧也面临了同其他戏剧一样的消亡危机。如何在现代文化不断发展的今天，使越剧得到更好的生存与发展已经变得刻不容缓。值得一提的是，对越剧传统文化发展基质的发掘不仅能继承和发扬越剧文化，扩大和发展越剧这个市场，而且能在一定程度上提醒要固守传统，为越剧在更高层次的发展画龙点睛，使越剧能“取其精华，拒其糟粕”，与时俱进。 越剧艺术本身所具有的魅力国家以及人们对“非物质文化”的重视和保护，使得越剧备受喜爱和关注。但是事物的发展都是把双刃剑，更好地发展越剧，应积极采用越剧现代文化中的有利部分，避免不利部分的危害。 （一）文化创造价值 文化创造是指基于传统文化基质的影响和指引，在现代文化的影响下，博