水彩艺术写生创作化探究.docVIP

水彩艺术写生创作化探究摘 要： 为避免割裂写生与创作的关系，实现水彩艺术写生创作化，我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求；加大美术史学习和美术欣赏的力度；注重题材的选择和敢于拓展新题材；面对写生对象，要加强主观能动性；尽量拓展自己的艺术语言，大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。 关键词： 水彩艺术写生 写生实践 写生创作化 凡·高说过：那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是不知疲倦地临摹大自然，为了扑向大自然写生，他甚至不惜损害自己的眼睛。写生是沟通生活创作的最好桥梁，它能为创作收集素材，也可以训练造型与色彩等方面的基本功。对水彩画这种技术性较强的画种来说，为掌握水彩画的工具材料的性能及水彩画的技法写生不失为一种非常有效的手段；再则，许多画家在写生中直接进行创作。写生有如此多的功用，其意义重大这几乎达成了共识，无需赘述。但人们对如何写生，对写生与创作的关系的看法不一，大致有三种观念：1.“从写生到创作”，把写生当基础训练，认为写生是创作的必经阶段；2.“写生即创作”，把写生当做创作的手段，往往是对景创作；3.“从创作到写生”，从更高的创作目的出发，有的放矢地进行写生，如人物群像创作之前，找单个人物进行写生。目前，高等院校的水彩画教学中，许多学生对如何写生，以及对写生与创作的关系认识倾向第一种，只把写生当做练习，只把写生当成训练基本功的一种手段，都在“为写生而写生”、“为技法而技法”，这样很容易割裂写生与创作的关系，阶段性课程如水彩静物、水彩风景、水彩人物、水彩画人体等课程都没上升到创作课的高度。学生几乎形成了只有具备了扎实的基本功才能着手搞创作的错误观念，待到第四学年搞毕业创作时大多茫然失措。水彩画教学中出现的这种写生练习、技法材料训练与毕业创作这种先修与后续课程脱节，4年本科学习下来学生创作能力得不到提高的弊端使我们不得不更新水彩画教学的观念与思考水彩画教学程序方面的问题。笔者比较认同第二与第三种观念，并且认为为了改变水彩画教学现状，改变矫枉过正的现象无可厚非。水彩艺术写生创作化是个不错的提法，把水彩艺术创作放第一位，把对景写生改为对景创作，拉近写生与创作的距离，力求把每一张写生作业当创作。当然，以这种观念实施教学，并不是扬此抑彼忽视基本功的训练，走向另一个极端——学生创作能力后劲不足，而是培养学生自觉地把创作的因素和手段融入写生训练，使写生作品更加趋于完美。“为创作表现而技法材料”，以创作带动基本功训练，使学生在创作中发觉基本功的不足，然后有针对性、目的性地加以补强。写生之前就要做好创作构思，以创作的高要求写生，即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。为此，美术学水彩方向的课程可以“从创作到技法”，以培养学生创造能力为核心内容，强调创造意识贯穿水彩画教学始终。值得一提的是，我们也有思考何为基本功的必要，水彩艺术创作需要什么样的基本功，连需要都不知道是什么就故步自封难免滑稽可笑。白崇禄老师于《访美归来话水彩》一文中介绍，美国学生写实基本功不如中国学生，但美国学生思维活跃，绘画手法多样，他们的作品有很强的感染力和创造性，足以证明创作并不一定需要我们想当然要具备的基本功。 为实现水彩艺术写生的创作化，笔者认为以下几点很重要。 其一，我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求。读图时代的学生疏于理论的学习，在水彩画方向课程开课之前，必须开设创作理论课。学生必须了解创作的要旨便是创新，它不是趋同而是拉开距离，是与前人或别人拉开距离。创新的方法无外乎“无中生有”与“有中生有”两种，都是力求创作出来的东西完全超出同行或外行的视觉经验。“无中生有”即画他人以前没画过这种题材，或者采用以前没采用过这种表现方法，就好比一块处女地，你是第一个踩上去的。如坎勒的《深林的报告》采用玻璃卡纸绘制而成，相应的工具材料和技术在他之前没人采用过，带有“原创性”，这可以算得上是“无中生有”。“有中生有”即在别人的基础上做精做强做大，或者是在综合的基础上进行创作，如综合材料技法的运用，就好比在别人踩过的脚印上踩大踩深一样。与别人拉开距离进行创新必须张扬个性，张扬个性不仅是对追求个性的艺术语言及个性的风格样式，而且在于表达自己独特的艺术见地和思想情感。 其二，我们要加大美术史学习和美术欣赏的力度。美术史即美术家的创作史，我们要了解美术的发展脉络，要了解载入史册的美术家是如何推陈出新的，同样要了解关注美术创作现状，以及关注在某个艺术领域（无论国油版雕）逐渐确立地位的新锐画家的创作现状，以便学习前人与他人成功的经验，思考其获得历史地位的必然性，只有这样，才能走多样化的艺术道路和选择正确的美术创作方向。否则，两耳不闻窗外事，思维得不到发散，辛辛苦苦闭门造车出来的东西很有可能是别人玩剩下的东西。雷若阿说：“谁把自己的画放上三个月而仍然不能发现