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高等师范院校美术教育专业色彩教学模式创新探究摘要： 色彩是高等师范院校美术教育专业必修的基础课程，随着高师美术教育课程目标改革的发展，原有的美术教育专业色彩教学模式已不能适应新的教学发展要求。因此，我们从教学理念、教学内容以及教学价值三个方面对高等师范院校美术教育专业色彩教学进行了一系列深入探索和研究，并提出了新的色彩教学模式。 关键词： 高等师范院校；美术教育专业；绘画色彩；设计色彩 中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）07-0208-02 0引言 色彩是高等师范院校美术教育专业的基础课程，大多数高等师范院校对于色彩课程的教学仍采用纯艺术院校色彩课程的教学模式。这种教学模式在色彩教学过程中过于侧重色彩的绘画性和技能性，强调通过水粉画的方式掌握色彩倾向和色彩关系，以此来提高学生对色彩的观察、运用和驾驭能力。但对于当今的美术教育专业色彩教学的教育理念而言，仅侧重于色彩的绘画性和技能性已不适应培养中小学美术教师和美术教育工作者的教学要求。师范性的色彩教学除了对色彩进行基础性教学之外，还应当注重学生的色彩设计思维训练，以提高他们的色彩素养，从而满足教育者而非艺术家的教学期待，以此来提高美术教育色彩教学的适应性和针对性。具体而言，教学内容应实现绘画色彩与设计色彩的整合，教学价值取向应提倡创造性人格的培养，使学生从综合美术的角度对色彩进行分析和思考，为将来的美术教学奠定更加全面的色彩思维和更加丰富的知识储备基础。 1教学理念应注重设计思维的培养 传统的教育理念过于强调绘画色彩的设计思维，而忽视了设计色彩等思维的培养和训练，从美术教育的角度应当实现两者的整合。 绘画色彩的教育一般通过画水粉画的方式来学习色彩知识，强调色彩的光源色、固有色和环境色之间的关系和色彩的基本规律，通过细微观察和直觉判断来还原物象的真实感，着重塑造物体的体积感、空间感和材质感。通过了解色彩的本质属性及色彩关系的组合规律，在学生的大脑中建立清晰的色彩组织体系[1]。而设计色彩则追求色彩的意念表达，对色彩的控制趋于理性，注重色彩形成的画面效果在实际中的运用，注重启发学生创造出具有强烈形式美感的情感作品，实现创造性表现力的培养，这是写实色彩无法具有的功能。这就要求在教学理念上，打破以往色彩教学的思路，在重视色彩理论和技法教学的同时，应强化色彩的创意性和主观想象能力，使色彩发挥较强的表现余地，来达到强烈的视觉冲击力的效果。 但这并不是将写实色彩和设计色彩分离，如果说写实色彩是再现物象的真实性，那么设计色彩则是超越自然而又高于自然的另一种“真实”，只不过不是以客观物象的表面现象为标准而已[2]。因此，对于美术教育专业而言，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩知识进行过渡，以此来适应专业发展的需要，为日后理性的运用色彩语言表达设计思想奠定了基础。 2教学内容应实现绘画色彩与设计色彩的整合 对于高师美术教育专业色彩教学内容整合而言，需要在绘画色彩课上融入设计基础的课程内容，使绘画色彩与设计色彩相结合探索出新的教学模式，从而达到良好的教学效果。我们在这里说的整合不是两门课程简单的叠加，而是使二者有机的融合，建立相对全面的课程教学模式。 2.1 通过绘画色彩与色彩构成知识的结合，让学生了解如何构图，画面中应突出什么、取舍什么，如何进行色彩的色调、对比和调和，按照色彩形式美法则和色彩的冷暖情感等对色彩进行合理的搭配。这需要学生通过理论和实践结合，在不断观察和思考中掌握色彩的变化规律，只有这样，才能灵活的运用和表达色彩。 2.2 将色彩训练分为两个模块，分别是色彩绘画模块和设计色彩模块。具体而言，在进行色彩绘画模块训练的基础上，再进行设计色彩模块的训练。色彩绘画模块要求学生用再现性表现手法还原物体的原貌，掌握色彩基础理论知识、调配方法和观察方法，并掌握光的变化对画面色调的掌控能力。设计色彩模块则要求学生运用设计的思维语言将物象仅仅看成是一种参考，将客观存在的事物通过分解重构的方法对其进行意象的表达。色彩绘画模块和设计色彩模块前后呼应，相辅相成，通过两者的结合应用，使作品实现表现形式与表现内容的完美统一。 2.3 设计色彩的教学内容强调通过概括、凝练的色彩线条和几何构成的手法使画面具有装饰意味，增加画面的形式感。通过应用抽象、夸张等多种表现手法，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式[3]，使表达内容具有超现实感和趣味性，以突出所要表达的主题和内容，来突出对象的特征和本质。如蒙德里安的作品用绘画色彩中的黄、黑、蓝、白、红这些基本色彩，运用色彩构成中的色彩配置原理，通过几个大色块几何构成的形式，使画面具有强烈的装饰意味，他