对学生交响管乐团排练思索.doc

对学生交响管乐团排练思索作为掌握管乐队训练和演奏的指挥，首先要具备管乐的吹奏能力和经验以及常年在乐队排练的经验，才能使演奏和训练达到应有的效果。所以，指挥的工作不仅仅是带领学生把乐曲排练完整，更重要的是教会学生怎样在乐队中配合和实践演奏能力，使学生在大学期间就能积累大量的实践经验，为其日后的工作打下良好基础。笔者对学生交响管乐团在排练中存在的问题进行了一些总结与归纳，主要体现在以下几个方面。 一、声部平衡——乐器配置 在乐队训练中，高、中、低三个声部的平衡尤为重要，它像一个金字塔的三角形状，在底部的庞大低音声部会把乐队衬托得厚重而有深度，中音声部会表现出一些让人心旷神怡的副旋，让乐曲听起来更加美妙动人，华丽的高音虚无缥缈地衬托在乐队的上空，给人一种若隐若现的感觉。一个有着较好平衡的交响管乐团会让人同时很清晰地听清三个层次的音响效果，而不是混沌、杂乱无章的音响。要想使乐队声部平衡，首先要在乐队配置上做文章，加大低音声部乐器的比重是一个好的解决办法，减少高音乐器的数量，比如长笛、双簧管、小号、中音萨克斯。排练前先要训练基础和声，通过听觉的调控，训练学生在音响上互相配合的能力，而达到完美的声音。这样看起来虽然繁琐，却能达到事半功倍的效果，长期训练学生会自然而然养成一种好的排练素养和专业技能，可以通过吹奏气息的调整训练学生音色的统一。 乐队乐器的配置很重要，各声部的强弱直接影响效果。在笔者看来，一支中等规模的乐团的合理配置应该是：单簧管15支，双簧管3支，长笛4支，中音萨克斯3支，次中音萨克斯3支，上低音萨克斯4支，小号3支，短号2支，圆号4支，次中音号2支，上低音号1支，长号4支，大号1支，弦贝司2把，打击乐6—8人，钢琴1人。以上的配置组合比较合理，声音会很协调。想要达到和谐的音响效果，高中低音的比例应为1:2:3。 二、吹奏方法——音色音准 在吹奏方法上主要以松弛为主，避免紧张、过度用力吹奏，声部音色要柔和、统一。 音准对于一个乐队来说尤为重要，一个音不准的乐队不能成为专业的乐团，演奏出的乐曲甚至不能称为音乐。音准训练就是所有乐队成员的听力训练，要求乐队成员在个人练习中用校音器练习长音，小组训练中声部长在带领成员练习长音时，要及时调整音不准的成员，使和声听起来尽量没有音波，达到共鸣。合奏的音色和独奏不同，它不要表现个人色彩和张力，要求集体合作，步调一致，这是我们在排练中最难做到的一点。我国的传统教育限制了相互协作的能力，学生从小很难接触到排练的机会，也缺乏排练经验，刚进入乐队中很难转换合奏的角色，这就需要指挥耐心引导，要求每一个队员在演奏自己声部的同时听其他声部的旋律，使自己的声音融入乐队中，达到音响上一致。 三、基础训练——对和声平衡的理解 交响管乐队的训练步骤是相当复杂的，因为众多种类乐器的音质、音色和演奏者演奏水平的差异，都会造成不同声部合奏上的困难。管乐器音色的控制主要源于发音，合奏时乐队成员首先要统一和接近发音的感觉和方法，使乐队的整体音色能尽量统一起来。在吹奏时，气流主要分为缓气流和急气流，缓气流要强吹，急气流要弱吹；在弱中找平衡，在强中找音准。 对和声平衡的理解，笔者认为也可以演变成训练学生的合作能力。现在有许多教材讲的是如何训练和声和弦的。在实际的训练过程中，我们要在掌握理论依据的基础上重点训练学生的合作能力。用耳朵听音准、用气息调整音乐音量，找到和声的共鸣点，在实际中要实现高音听中音、中音听低音，这样才能实现整个乐团的和声平衡。 四、声部训练——解决困难片段和技术难点 排练初期要分声部练习，解决整个曲目的困难片段，指挥要提前与学生探讨对乐曲的理解，最终使大家对乐曲的理解达成一致，指挥还要提前告知学生对乐曲的处理，使学生更明白自己所要演奏的曲目。 五、细致排练——避免过度疲劳训练 指挥要在各声部初期单独训练的基础上，有计划地组织排练，精细到每个环节，进行整体细致的排练，这个阶段是十分必要的，也是十分重要的，其效果直接影响最后的成果，要有计划、循序渐进地进行。当然，在整个过程中要注意避免过度疲劳训练，有些乐团因为过度排练，最终导致学生失去兴趣。要避免这样问题的产生，就要靠指挥的整体协调掌握，既要达到排练效果又要培养学生兴趣。这里还要提到一点，在曲目选择上，既要让学生达到对音乐的向往和憧憬，又要让学生有所学。 六、音乐会——以实战激励学习 乐团排练要以音乐会为目标，以此来实现每一个乐团成员的价值。以音乐会的形式进行演出展现乐团排练成果意义深远，不仅可以激励每一个乐团成员不断进步永不停息，使自己在艺术的路上能够走得更远更辉煌；也会给其他未参加的学生以激励，使他们加强专业训练，迎头赶上；还会在学校、社会上形成追逐音乐、崇尚艺术的氛围。 音乐会的形式要活泼、有