浅谈诗歌创作跨文化借用.doc

浅谈诗歌创作跨文化借用摘 要：不同的时代和不同的文化背景都会孕育出不同的诗歌，并且在诗歌创新时，往往依赖的也是过去的基础。然而随着文化交流与碰撞的不断增多，诗歌的创作也出现了一种新的现象，即跨文化的借用。这一点在20世纪初的中西方新式运动中体现的尤为明显。本文将通过这两次几乎同时发生的文学运动的分析和对比，来探讨在诗歌创作中跨文化借用的方式和程度，并对其生发能力进行简要的阐释。 关键词：意象派 新诗运动 异质文化 白话诗 白话文运动 借用 诗歌作为一种文学体裁，在不同的文化背景与语言背景下形成了风格迥异的特质。长久以来，由于地理上的隔绝，不同文化区域的诗歌创作一直保留着独特性。但随着交通发展，科技进步，东西方的交流逐渐增加，文化上的交流与碰撞也开始产生。在二十世纪的诗坛，印象派给西方几近枯竭的诗歌创作注入了一股新鲜的活力，而中国的白话新诗则彻底改写了中国诗歌的创作方式。这两种现象的产生具有一定的共性，即产生于对异质文化中诗歌创作方式的借用。 一、催生英美意象派诗歌的“东风” 在意象派产生之前，十九世纪末的西方诗坛因浪漫主义与维多利亚诗风的创作瓶颈而充斥着苍白的感情抒发与无病呻吟，甚至是伦理说教。意象派的领袖人物伊兹拉.庞德(Ezra Pound)对于将“意象”引入西方诗坛，始于对中国古诗与日本俳句的翻译。之后，在庞德的带领下，西方意象派诗人迅速成长。此后对中国古诗的译介仍然十分盛行，以女诗人洛厄尔的《松花笺》最为著名。 《诗神远游》中认为，美国的新诗运动中没有一个诗人在1912年以前成名，“为了破除旧传统，为了开创新诗风，美国新诗人吸收了大量国外影响，其中，中国影响居于一个特别重要的地位。”其实，在二十世纪初，西方对东方的了解并不是全面的，他们经常以自己的眼光来看待来自另一个世界的文化。 而现代本身便是一个来源自西方的概念，中国的古诗哪一点在他们的眼中是现代化的呢？“意象”之于西方人的诗歌，并不是一个重要的创作手段。而在中国和日本，在诗歌或俳句等创作中，有一些特定的意象是可以代表特定的情绪或含义的。例如，“月亮”在中国古诗中含有思乡、怀人的含义：“露从今夜白，月是故乡明。”、“但愿人长久，千里共婵娟。”“红豆”代表男女之间爱情的信物，可以用来指代爱情或友情：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这样的例子不胜枚举。庞德曾说：“中国诗满足于把事物表现出来而不加以说教评论”，这种诗歌创作的方式对于洋溢着激情或伦理说教的西方诗歌来说，便是一种现代性的体现。 意象派的诗人对于诗歌进行了重新认识，认为诗歌应该是简练、浓缩的，要含蓄而不应直陈，这些标准与中国古诗是十分契合的。这一认识使得西方新诗的创作融入了大量的“意象”与中国古诗创作手法。 二、“西学东渐”与中国新诗的滥觞 在西方，意象派诗人正在用东方古典的手法改造西方诗歌创作的垂危。无独有偶，几乎在同一时期，中国也在进行着一场轰轰烈烈的新文化运动，白话诗的兴起便是其中重要的组成部分。白话运动在中国历史上不止一次地出现，从唐宋以来，白话文书面语逐渐兴了起来。不过直到清代末年，白话文还只是局限在通俗文学的范围之内，未能改变文言文独尊的局面而作为通用的书面语。 中国的新诗运动并不单纯是一次文学实践，从新诗创作开始，中国的书面文体产生了巨大的改变是对中国语言的一次洗礼。白话诗，不再讲求古诗写作的对偶、平仄，而是出现了散文化的倾向。我们可以看到，胡适的第一首白话诗《蝴蝶》虽然运用了许多口语话的语言，也十分通俗易懂，但仍然保留着古诗的格律形式。但随着白话文运动的不断深入，中国现代诗不再拘泥于已有的形式，更多的是通过需要表达的意象与情感，较随意地划分诗歌的格式。 三、借用的生命力 无论是印象派对中国古代诗歌中“意象”的借用，还是中国白话诗对西方诗歌形式和修辞的借用，我们都可以看出，在起步阶段，这种模仿的痕迹，使得在两种文明中早已成熟的诗歌显得十分稚拙和生硬。 让我们来看一下西方对中国诗作的翻译，以刘彻的《落叶哀蝉曲》和庞德据此而创译的《刘彻》为例： 《落叶哀蝉曲》： 罗袂兮无声，玉墀兮尘生。 虚房冷而寂寞，落叶依于重扃。 望彼美之女兮，安得感余心之未宁？ 《liu ch’e》： the rustling of the silk is discontinued, Dust drifts over the court-yard, There is no sound of foot-fall,and the leaves Scurry into heaps and lie still, And she the rejpincer of the heart