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高职高专艺术设计教学中思索目前高职高专院校的艺术设计专业学生普遍是入校后再打基础，一些学生虽然对绘画有一定的了解，但基础课的教学整体上要从头开始。职业院校的艺术设计专业如雨后春笋般兴起，基础课的教学也没有太多经验可以借鉴。怎样在有限的时间内让学生具备一定的塑造能力和表现能力？艺术设计专业基础课应该怎么教？教什么？这都是基础课教学要解决的问题。 既然是基础课相对来说内容就有一定的广泛性，但时间的局限性和明确的专业实用性决定了基础课内容的选择性。这种矛盾的解决方法就是专业需要什么样的基本能力，基础课的教学就培养这种能力。 基础课的教学刚开始是借鉴高等院校教材，后来有了可供选择的高职高专艺术设计专业基础课的教材，为基础课的教学提供了参考。在使用的过程中，笔者发现一些理论知识欠妥，如原色、间色、复色。原色，有的教材说，“原色是指自身不能被别的色混合成，而自然界中所能观察到的各种颜色，几乎又都是由三种基色以不同的比例混合所取得” 。以我们的生活经验来说，这种定义有点绝对。有的教材说，“无法用任何色彩进行混合取得的色彩，却可与其他任何色彩混合的色彩称原色。”无法用任何色彩进行混合取得的色彩称原色，容易理解，“无法用任何色彩进行混合取得的色彩，可与其他任何色彩混合的色彩称原色”不太严谨。大部分教材说色料的三原色是红、黄、蓝，概念模糊。关于三原色有的教材说，“三原色中的红是曙红、黄是淡黄、蓝是湖蓝” 。有的说“红是品红、黄是淡黄、蓝是天蓝” 。有的说，“色料的三原色是品红、柠檬黄、湖蓝”。三原色具体指哪三色，有没有科学的、统一的、严谨的说法？ 关于间色，“两种原色相混合产生的色彩称为间色，又称二次色”这一点没有疑义。展开去说，有的说，“红色＋黄色＝橙色，黄色＋蓝色＝绿色，蓝色＋红色＝紫色，橙色、绿色、紫色就是间色。”很多教材所说的间色是特指三原色调配的橙色、绿色、紫色。有的说“根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色，如红色＋黄色，红多则呈桔红，黄多则呈桔黄；黄色＋蓝色，黄多则呈草绿，蓝多则呈深绿；蓝色＋红色，蓝多则呈青蓝色，红多则呈紫罗蓝” 。以后一个定义为准色相环里除了三原色，其他都是间色，色相环里就没有复色，如果后面的定义是对的，那么第一个定义就是错的，反之第二个定义就是错的。 复色是什么？有的说，“色料的复色是由两个间色或三原色加一过量的原色（三色中有一色多一些）或由一个原色加黑浊色混合而成” 。有的说，“三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。复色比间色的纯度明显降低，产生大量的灰红、灰黄、灰绿、灰蓝等色” 。两种定义有明显的不同。 这些基础知识是开篇必然涉及的内容，也是常用的，如果能更严谨、科学、规范，将更有利于教学。 素描作为造型艺术的基础课程，本身具有不可替代的作用，对于艺术设计教育而言，素描教学有别于绘画艺术的教学，写实造型是一种方法，不是整个设计基础的全部，创新才是灵魂。基础教学应着重培养学生的造型能力、构想能力、表现能力，开发学生的创新思维。有的提倡学生基础课从一开始就进入专业状态，用点、线、面的形式研究画面分割问题。这种方法对目前高职高专的学生绘画能力而言，要求是不是偏高？笔者的教学实践证明，没有一定基础的学生在还不太会如实表现实物的情况下，要求他们带着专业眼光看问题，太难了，本来不会，不知如何表现，如今更不知怎么画。在学习一段时间的写实造型之后，对形体和构图有一定的认识再提要求，学生才易于接受。实践证明，色彩教学也是如此。我们想培养学生的很多能力，实际在这个时间段不可能完全做到。传统与生活是基础，怎样从传统与生活中选取设计元素，进行提炼、概括、归纳，怎样构图，笔者认为是基础教学中要解决的首要问题。构图是一种形式美，在设计中很重要，但学生不太重视这个问题，在基础训练中自始至终都要强调构图，研究画面分割问题，提高审美能力。怎样将传统与生活中的元素进行提炼、概括、归纳，用到不同的设计中去，是最基本的能力，它应该是重中之重。在强调以实训为主的课程中，这种综合能力的训练应该是重点，以基础教学为平台，培养学生创新观念，通过基础学习，怎样迅速面对面表达设计理念，是学生需要的。在基础课里要有优秀设计作品的实例剖析，让学生明白基础训练可以怎样为设计服务。 高职高专的设计素描和设计色彩教材内容是统一的。随着高职高专教学的不断发展和成熟，这一模式已经不太适应教学的需要。专业的不同，能力培养目标也应有所不同，视觉传播设计主要侧重于观察记忆和想象表现，工业设计侧重于结构体积和想象表现，建筑与环境的设计侧重于整体细节和想象表现。教学内容应是系统的、科学的，完全依靠专业教师去选侧重点，为重点内容寻找教学资料等太片面和主观，更切合实际的教材对于教师来说也是一本好的学习资料。 设计作品没有对与不对之分，富有个性