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·音乐理论- 大众文艺 手风琴练习方法探析 李妍 (文山学院艺术学院 663000) 摘要：手风琴练习是否科学、成效是否明显，如何正确、恰-3 乐句，并根据乐句划分进行合理的风箱转换设计，只有从视谱阶 的选择适合自己的练习方法，是每一个手风琴演奏者需要重视和探讨 段开始固定好风箱转换，才能更好地提升整个演奏质量。 的。 3．确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作，使整个演奏 关键词：手风琴；慢练；分解细部练习；提速练．j 动作被夸张地放大。由于手风琴演奏的特点是乐器纵向背在演奏 者身上演奏，更多地处于盲练状态。尤其是左手贝司部分。这就 20世纪50年代起，手风琴作为一件“大众化”乐器被群众接要求演奏者对键盘和键钮的位置非常熟练。慢练能够促进演奏动 受并喜爱，但如何正确、高效地练习手风琴也成为学习者们所面 作的连贯，使演奏者清楚明了动作的走向，是向上还是向下，琴 临的困难和问题。笔者根据自身多年从事手风琴演奏及教学的经 键间隔距离的远近、手型的伸缩、扩张等变化差异。通过慢练， 验，认为在练习中，应注重以下几个重要环节： 能使演奏者加强对琴键的熟悉，使演奏更加精准、完整。 一、慢练 4．确定困难片断的弹奏方法。所谓“困难片断弹奏方法”又 慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”把乐曲 称“难点扩大法”，就是将音乐作品中的困难片断单独挑出来做 中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个 慢速练习。例如，把乐曲中的快速跑动片断成倍数放慢练习，会 细胞。因此，在慢练中要注意解决以下几个基本问题： 加速演奏者对乐曲的熟练程度，也为进一步提速练习奠定良好的 1．确定指法。要求演奏者在学习一首新作品的初始阶段记下 基础。 正确的指法，可采用谱面标注或内心识记。倘若指法随意更换会 当然，要演奏好一首音乐作品，无论其难易程度，是不可能 导致在演奏时很难形成手指肌体记忆，演奏者需花大量精力在指 仅仅通过慢练达到演奏要求的。因此，还需要掌握分解细部练习 法的转换上，才能保证乐曲完整的演奏，对音乐作品思想内涵及 法。 情感表现则无暇顾及。 二、分解细部练习 2．确定分句及风箱。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句 在教学中，笔者发现学生最普遍的问题是越不熟练的作品 是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。手风琴音乐作品的分 越要一遍遍地从头到尾反复练习。时间花费了，练习效果却不尽 句主要是通过风箱的转换来体现，因此风箱的转换设计是演奏好 如人意。好的练习方法是把音乐分解为细部，以小节或乐句为单 手风琴的关键。在慢练中演奏者在视谱阶段就应学会正确地划分 位，分块练习，实现局部逐一突破，统一整体。 变型——将三连音中前两拍采取连音处理，造成一种头重脚轻的 它的影响已经不仅仅局限于流行音乐范畴，在古典音乐领域也有 律动感。而Shuffle节奏所表现出来的律动特点也正是带有“曳渗透，比如，许多经典的蓝调音乐通过改编处理之后使用交响乐 行”的感觉。 团进行演奏或者知名的蓝调歌手与交响乐团合作演出的现象成为 四、蓝调音乐的文化内涵 常态，它的影响力还在音乐领域内波及开来。与此同时，我们欣 “音符是记录音乐的符号，曲式调性是建构音乐的手段，声 赏或实践某种音乐时，对其风格的把控，除了要在音乐专业领域 音也只是音乐的载体，而音乐的真正源泉是入和他的文化。“’蓝 下足功夫之外，对其背后所蕴含的文化内涵也必须了解清楚。只 调音乐属于美国黑人族群，同时也是这一族群文化特性的表征 有这样，无论是音乐爱好者还是音乐专业工作者才能在音乐这片 之一。蓝调音乐所表现出来的种种音乐特征，实则都是美国黑 汪洋大海之中找到彼岸。 人族群过往经历的缩影：苦难、凄凉、无助。即便是在美国黑 人族群获得了前所未有历史地位(比如