纽约客看吴冠中 香港人看毕加索.docVIP

纽约客看吴冠中 香港人看毕加索近来，我参加了吴冠中在美国纽约亚洲协会举办的首次个展开幕式。作为此次个展的联合主办方之一，上海美术馆派来了馆长李磊以及上海当地官员等数位代表为这次历史性展览的开幕剪彩。李馆长说这些天他正忙着为美术馆迁址浦东上海世博会中国馆旧址以及邻近的一个发电厂做准备。这两栋建筑计划于2012年国庆节对外开放，届时上海美术馆将成为中国最大的美术馆。新馆的开幕展将包括由艺术家邱志杰和中国美术学院负责策展的最新上海双年展。本届双年展将在上述发电厂举办，这点与英国伦敦的泰特美术馆颇为相似。他还向我透露说新馆将包括一个专门用于展览吴冠中油画作品的永久性展厅。吴冠中此次个展同时也得到了香港收藏家和嘉德拍卖的鼎力协助。 在参观完熙熙攘攘的开幕展后，我问李磊馆长：“吴冠中的油画作品在哪里?”尽管此次展览的名称为“水墨革命”，但如果不展出油画，难免会让人觉得有所缺憾。虽然在文化大革命中被打成走资派后，吴冠中不得不自毁了很多油画作品，但他的油画在其艺术生涯里还是占有十分重要的地位，其珍贵性并不仅仅只在于作品数量的稀缺。众所周知，预算是一个重要因素。如此安排，或许是因为这些油画的保险及运输费用过高，也可能是因为上海方面觉得实有必要将吴冠中的这些油画精品用于今秋他们自己美术馆的开馆活动吧。 我们知道吴冠中是水墨画尤其是山水画领域的一位伟大的创新性艺术家, 这在后文化大革命时期的上世纪八九十年代表现得尤为明显，当时他的水墨画已逐渐发展到了“想象山水”的艺术境界, 通过对鲜亮色彩的另类、非传统化运用实现了画风的日益抽象化。然而, 在我看来,吴冠中的油画作品也同样反映了他的水墨画传统，因为他的油画绘画风格与他的水墨画技法有着紧密联系。这种将油画风格(欧洲现代主义)与水墨画画法(中国传统风格)相结合的混合画风是20世纪中国艺术界最为有趣的一次艺术创新与重大转折,“在个人主义、形式主义以及现代主义与文化传统之间的关系等方面大胆发问”。吴冠中的油画 (以及他的水墨画)在最大程度上代表了一种风潮，那就是对中国传统绘画技法之藩篱的重新解读与打破。 通过举办纽约地区首次大规模的吴冠中个展, 亚洲协会再次为美国各界了解和熟悉中国现代文化与历史发展脉络贡献良多。毫无疑问，会有其他美国美术馆和艺术机构紧随其后，挑起展览吴冠中油画作品的大任！ 距离亚洲协会仅仅几个街区的地方, 美国极简抽象主义绘画大师同时也是与吴冠中同时代的一位早期艺术家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的个展也正在展出。此次在LM 画廊举办的名为“弗兰克·斯特拉: 黑色、铝制和铜制绘画作品特拉个展罕有地展出了他的早期作品。这些画作的创作时间从1958-1962年，共计15幅，水准极高，分别来自艺术家的个人收藏、美术馆和私人藏家。这是30多年来纽约举办的最大规模的斯特拉早期作品展。但该展并无作品出售, 只是随展出版了一本学术性的画册。 斯特拉自己曾对上世纪60年代早期美国极简抽象主义画风的魅力(以及当今极简主义的再次复兴)做了最为精彩的概述，他的态度也代表了那些舍弃抽象表现主义而选择极简主义艺术创作风格的艺术家们的态度—“我想让绘画作品自己成为它们合理性的理由，从而使得任何就它们提出的问题变得毫无意义”。 同吴冠中一样, 斯特拉此次展出的早期作品在其创作时代都是具有革命性意义的, 在极简画风以及画作数量方面也令人颇为印象深刻。两位艺术家力图改变与重造他们所处时代绘画类型的决心在今年晚春初夏的纽约可以被相隔很近地比较与研究。斯特拉在未涂底料的画布上运用工业颜料以及和同画布大小与形状简单呼应的细条纹所完成的极简绘画作品，在1959年于MoMA首次展出时，震撼了观众。当惠特尼美术馆于明年迁入曼哈顿新址的时候，其开幕展将是一个大型的斯特拉作品回顾展。对于纽约客来说, 斯特拉在绘画风格上的创新成就不逊于北京人眼里的吴冠中。 一个月后，我去香港参加了2012香港国际艺术展。在此次国际艺术展精彩而庞杂的参展工作结束后, 我又多待了一周,参观了多场艺术展览, 料理了我们香港分画廊的装修工作, 参加了一场拍卖会, 还感受了一下那个我在艺博会期间无暇分身去感受的真实的香港。令我尤为好奇的是香港史上首次大型毕加索作品展在市民中究竟将产生怎样的反响。当然，我并没有失望。首先，史无前例的参观者人数与门票的快速售罄让周末观展计划几乎不可能完成，最终我还是通过其它途径挤进了馆场, 观场名为“毕加索─巴黎国立毕加索艺术馆珍品展”。此次参展的56幅作品质量均相当之高, 横贯毕加索艺术生涯的所有重大时期。同时展出的还有毕加索的40多张著名的纪实照片。这些珍藏品使得此次展览无论从何种角度看都颇具国际水准。任何在今夏计划去香港旅游的人都应该专程去看看。 我承认位于香港新界的沙田确实有点偏僻，