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读王中年先生山水画启示 通 俗 和 永 恒——读王中年先生山水画的启示 　 （林 烨） 一九九七年金秋十月，我回国内后在厦门香江花园认识了著名山水画家王中年先生。此后我不知不觉地走进了他的山水画中，为他那清新、壮丽、朴实、浪漫的山水意境所陶醉。后来我收藏了他的多幅书画挂在家中，“忙中寻隙过眼瘾”，他画中的山水犹如我儿时生活过的山村朴景，亲切温暖，又似海市蜃楼般充满着神奇，使我感受到了祖国山河的壮丽多彩，忘却了旅居海外远离祖国之时的伤怀。如今，他的山水画在我的脑海里已烙上了一枚深深的印记。 五十年前，中华民族真正结束了百年来的屈辱历史，吹响了民族复兴的号角。历史的巨变往往造就了许多惊天动地的进步。文化艺术也不例外。王中年先生的山水画也是在此背景下，成就风格而自成一派的。新近由他编著，人民美术出版社出版的《新篇芥子园画传》浅绛山水篇一书，有力地证明了他的山水画艺术符合朝气蓬勃又精美明快，通俗易懂且风格独特的文化时代主流。 与我一样，许多海外侨胞十分热爱中国山水画艺术，但由于海外中国山水画艺术的发展与国内严重脱节，因此，每年许多学子只好远涉重洋来到国内求学山水画。但因长期以来国内山水画界门户众多，传统山水画又过于追求画家个人内心的情绪感受，故而使得年轻的习画者无法全面体会年老教师内心所追求的感慨，其学习效果不理想。人们呼唤国内画坛能以易于理解的平铺直叙的绘画语言，通俗易懂地将大自然的山水真实地富有质感地表现出来，从而使画者和读者的心灵得以沟通，使教者能明，习者可会。王中年先生多年前就敏感地意识到了这一点，他默默探索，苦苦追求。不猎奇，不标新立异，以最普通的绘画语言，正面直接地描绘大自然的朴实之美。现在人们读懂了他的作品与他内心的感受。因此，广受欢迎。许多大专院校已将他的画论与画法采做教材之用。人们普遍地认为他的山水画已经形成了“吸古纳今，中西结合，南北兼融，独树一帜”的风格。做为山水画艺术爱好者的我深深地为国内山水画坛有如此重大的进步而欢欣鼓舞。我同时更为热爱中国山水画的海外侨胞们从此有机会读懂学会中国山水画之艺术精髓，延承中华民族的传统艺术而充满了信心。 自从董其昌明确山水画分南北流派以来，其后又不知分出了多少流派。画技不一，风格炯异，本来就是山水艺术表现形式多样化的真实写照。然而就是在这样的一种大文化背景之下，山水画坛形成了大大小小的谁家山、哪家水、某家树等的“家”天下局面。从此“正宗”和“旁门左道”争论不休，至今仍还存在，严重地影响了艺术的长短互补与互相融合。艺术归根结底是人创造并为人服务的，它的本质是相容的，不是天生就对立的，更没有必要人为地将不同流派的艺术各自对立起来，因此，一个真正的艺术家必须要学会自觉地摒弃门户地域之见，自觉地吸收不同艺术流派的先进科学之法，并融汇贯通。这样，艺术生命才能永恒。山水画所表现的人们热爱自然，歌颂生活的立意是放之四海而皆准的。画家通过自己的手，将内心对自然，生活的热爱正面朴实地表现出来，给人们以朝气蓬勃的希望，从而感动更多的人，这是山水画家们的追求所在，也是职责所在。王中年先生是这么认为的，也是这么做的。 画家在创作过程中准确地拿捏内心的感觉与情绪十分重要，因为这直接影响了作品的艺术效果与目的的实现。而内心的感觉与情绪则又与追求艺术的态度息息相关。在探求艺术的漫漫征途上，一个画家若将自己的内心全部封闭起来，脱离社会，其作品就会远离生活，让人无法理解。反过来说倘若其完全开放，追逐社会流行风潮，画风时常变化，作品势必失去风格而落入俗套。也许画家的内心一半应该是开放的，用于吸收各种艺术信息与已具特色的各流派的主流思想与技法，为自己所用。而另一半则是“封闭保留”的，那是外来信息与内在思想的融合过程，是画家人生的经历积淀，这个过程必不可少，它往往主宰了画家本人的艺术生命。王中年先生在长期的艺术生涯中，巧妙而又不断地开启与关闭着内心的两扇不同的窗户。从开启中得到体会，将体会纳入另一半之中，组合消化，充实提升。这种量能不断积累的过程势必产生质的飞跃。因此，如今其艺术成就巨大，风格独树一帜，也是在情理之中。 本人认为，王中年先生的山水画吸纳融合了古今、中西、南北不同流派的艺术特色，形成了独特的风格，就其山水画的再现与表现过程，可从以下几个方面略作解读。 一、势、式和视的关系： 山水画离不开气势，有了气势其山之威严、水之浪漫就活跃于纸上。王中年先生大胆地运用“泼”的技法，实现“造势”。他随心所欲地将彩墨泼洒于萱纸之上，任其渗溢流淌。似云之飘逸，如水之迷茫；仿佛昆仑山障，又似海市蜃楼，让无限遐想。巧妙地泼出画面的整体气势。只求“势”而不求“式”还