王原祁对当代山水画启示.doc

王原祁对当代山水画启示王原祁(1642-1715)，字茂京，号麓台、石师道人、西庐后人，江苏太仓人。王原祁自幼天赋过人，得祖父王时敏（1592～1680年）亲炙，秉承家学，读书习画。康熙八年（1669年）中举人，次年登进士，时年二十九岁。历任顺天乡试同考官、任县知县、刑部给事中等官职。康熙三十九年（1900年）王原祁奉命进入内府鉴定宫廷收藏书画，再数年入值南书房，深得康熙皇帝嘉赏，亲笔题“画图留与人看”，王原祁深感荣耀，特刻一方印章钤于画幅。其间主持编纂《佩文斋书画谱》，廉熙五十年（1711年）担任《康熙万寿盛典图》总裁官。五十一年（1712年）升户部左侍郎，累官至翰林院掌院学士、经筵讲官，为地位显赫的文学侍从大臣。康熙五十四年（1715年）王原祁在北京去世，终年七十四岁。著有《雨窗漫笔》《麓台题画稿》，诗《罨画楼集》3卷。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”，与吴历、恽寿平又称“清六家”。王原祁领袖群伦，影响深远，从学者普及朝野，弟子颇多，史称“娄东派”，左右清代画坛三百年，为正统派中坚。 王原祁是一位代表一个时代的集大成者，能具备这样的成就绝非偶然。一则王原祁秉承家学，儒家思想一以贯之，所作山水亦一丝不苟，中正敦厚，符合传统主流审美，深得朝野喜爱。二则王氏家族在江南的巨大势力和影响，是康熙帝不能不顾及的，即便在王原祁不能亲自抓笔而由弟子们代劳时也得到康熙的称许。三则，王原祁绘画成就来自和得益于其人品学问，而影响也不仅在于绘画本身，还有他的品德修为也得到康熙帝的嘉许、世人的乐道以及造福一方百姓的爱戴。而在三百年后，尽管在天翻地覆的时代变迁中“四王”受到激烈的批判乃至革命①，但是，当人们再一次面对传统的时候，发现“四王”对中国画的贡献远远不是“革命”的实用主义者所指责的那样流浅，他们对中国画创造性的总结与贡献，是一个新的时代必须接续与承传的文脉。而承接者的作用也一如这文脉，成为中国画史之一部分。 一、师承与风格 王原祁继承祖法，其祖父王时敏是董其昌弟子，而得见“华亭”家法正传，秉承董其昌“南宗”文人画体系，学“元四家”，又以黄公望为上，兼“董、巨”宋法。自云：“画法莫备于宋，至元人搜抉其义蕴，洗发其精神”，因而“要仿元笔，须透宋法，宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出。” 元赵孟頫尚“存古意”，明董其昌“以古人为师”，王时敏则“与古人同鼻孔出气”，把“仿古”作为师学和创作途径。王原祁从师古入手，以“仿”为法，深得南宗“精髓”。以《麓台题画稿》为例，53则画跋中，仿黄公望有25幅，仿王蒙4幅，吴镇5幅，倪瓒2幅，仿倪黄3幅，仿荆、关、 董、巨、高克恭等又有11幅，仅2幅没有明确仿何人。自题《仿古山水册》道：“学不师古，如夜行无火。”“仿古”是晚明以降绘画倾向，与清初方苞、姚鼐等人提倡古文之风的广泛历史背景直接有关。康雍“宋学”兴盛，方苞倡导古文运动，与宋学沟通，文、道合一，后姚鼐又于乾嘉“学派”兴盛之际，倡导汉学、古文，主张考据、词章合一。 王原祁师古，但并非矩步绳趋，墨守家法，而是眼摹心追，意会古法，以古为用，自云：“谓我似古人，我不敢信，谓我不似古人，我亦不敢信也”。认为临画不如读画，“临画不如看画，遇古人真本，向上研求，视其定意若何，结构若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用笔若何，积墨若何，必于我有一出头地处，久之自与吻合矣。”读画日久，兼收众长，自然心中意会，胸有成竹，而无须一一摹写。王原祁以仿古为法，但并不泥古，自题《秋山晴爽图卷》云：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。”画本心学，画道与文章相通，仿古无非是为了借境，以神遇、以气合，而不以迹求，仿古而后脱古方见一家笔墨，自成面貌不为成法羁绊。《王麓台仿古四轴》题道：“余每拈毫拟其超脱处，不必似黄亦不必似董，取其气势，用我机轴。”又云：“学古之家，代不乏人，而出蓝者无几。宋、元以来，宗旨授受不过数人而己。明季一代，惟董宗伯得大痴神髓，犹文起八代之衰也。”王原祁认为董其昌从古出新得古人精髓，这当然也是王原祁自己的作画之道，尤其他的早期作品，如三十岁所作《仿子久山水图》，仿效黄公望笔意取其神而通化，笔墨简淡疏松，古秀清朗。中年时期作品从摹古中逐渐脱出，像《富春山图》，笔墨秀润清雅，设色圆润轻活，已显露出自我风格，为中年秀润之代表作。六十岁后熟而返生，笔墨老练，用笔交叠生涩，率真而高古，设色斑驳，墨色一通，韵致高妙，得天然真趣，渐入老境。自云：“笔端金刚杵，在脱尽习气”（自题《秋山晴爽图卷》）。虽自题仿古，然已脱尽古人习气而为晚年苍浑之面貌。 关于王原祁的绘画天分，虞山王鉴见之曾谓时敏说：“吾二人当让一头地。”时敏曰：“元季四家首推子久（黄公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢让，若神形俱得，吾孙其庶乎？”王时敏和王鉴评价一