闽台民间艺术社团生存观念及策略管窥.docVIP

闽台民间艺术社团生存观念及策略管窥间艺术社团是民族艺术活动的主体，它们不仅数量繁多，分布广泛，涉及人群众多，而且源远流长，历史悠久，极富有创造性和适应性。在不同的历史时期和不同的生存环境中，这些民间社团往往能够敏锐、迅速地把握生存的机会，及时进行适应，从而既满足了社会的文化需要，又使自己获得了生存的空间和希望，因此，及时地研究这些民间社团的生存机制与策略，不仅有助于把握民间艺术发展和演进的趋势，了解艺术生存的规律，而且有助于艺术文化生活的丰富，有助于音乐艺术的繁荣与昌盛。这一问题涉及到的是艺术体制与艺术效益的关系，而根本上则是文化观念与生存状况的关系。 闽台地区的民间文化十分独特而丰富，民间艺术活动多种多样，民间艺术社团百花齐放。在全国范围内，这个地区的民间社团的生存表现出多元化、差异化、专业化等方面的特色。正像一个繁茂的花圃，不同的花木，依照自己的习性，寻找各自的肥水与阳光，在不同的季节孕育和开放自己的花朵。我以为，这是该地区民间社团在长期的竞争中所形成的生存智慧，这些智慧的根本是：立足现实，知己知彼，寻找机会，成就自己。本文就自己近年调查与思考的体会，以管窥的方式表达出来，希望有所助益。 一、精品化：立足传统，再造传统 随着世界经济一体化趋势的到来，文化的多元化趋势也同时呈现。在世界范围内，尊重文化个性，保护文化传统，欣赏不同民族文化的风气已逐渐形成。这意味着，我们的文化环境已成为一个多元文化竞争的舞台，中华民族的艺术已到了登上国际舞台的时候了。这是一种前所未有的机遇，也是一种挑战。我们该不该迎接挑战、把握机会？我们该以什么样的姿态面对世界？我们应以怎样的途径将哪些艺术带向国际舞台？这是文化转型期我们要遭遇的问题，台湾地区“汉唐乐府”剧团的道路值得借鉴。 台湾“汉唐乐府”成立于１９８３年，由台湾南管（即南音）名家陈美娥女士创办，起初固定成员主要为家庭成员，采用企业化经营模式，以全新的理念和方式把南音作为一种产业来经营。秉承“立足传统，再造传统”的理念，首创将传统南音音乐与梨园舞步相结合，并汲取其他传统艺术之精华，在表演中融入现代化的元素，给古老的南音艺术赋予了浓郁的时代气息。南音艺术在“汉唐乐府”的推动下走向国际化现代化，为更多人熟知。 １９８３年，乐团成立初期，两岸尚未开放。这一年，第二届国际南音研讨会在泉州举行，陈美娥得知这次会议云集各地南音专家为南音的发展和弘扬进行调查、研讨，迫不及待的她通过非官方渠道来到了南管的故乡泉州。当看到以南音为曲牌排演的梨园戏时，陈美娥不禁为其倾倒。 当时泉州南音的演变趋势主要为南音戏。南音戏主要特色之一是剧本题材均为文戏，描述之内容以爱情为主，无武打动作；其二为唱腔使用南音，曲词及说白均以泉州方言为主；其三为后场伴奏以弦管音乐为主，优雅缠绵为其长。 研讨会后，从小在戏班长大的陈美娥进一步琢磨梨园戏舞蹈的科步身段，她尝试将梨园戏的戏曲资源抽离，省略了“唱、念”，专注在“十八步科母”的科步身段的训练之中，再融合古朴悠远的南音管弦，因此“汉唐乐府”宛如古典复生般的撷南音及梨园科步声韵于一身的南音乐舞戏由此产生。该形式不仅成为了“汉唐乐府”此后发展的重头戏，更使“汉唐乐府”转型成为一个专业的表演艺术团体，而非仅仅是传承文化遗产的专门社团或者学术机构。 同时，汉唐乐府还将视觉艺术融入南音的表演当中。陈美娥敏锐地发现：要发扬优秀的传统文化艺术，就该让它与时俱进。“汉唐乐府”把南音搬上舞台，结合灯光、音响、舞美、造型以及将其与南音风格相近的梨园科步融为一体，对南音进行全方位的包装。在采取现代化的手段全方位包装南音的过程中，始终怀有着对古文化极大的尊重，决不为迎合现代的一些时尚潮流而抛弃传统的精神。 １９９４年汉唐乐府成立“梨园舞坊”培育专门的南管人才。同年，进一步成立“汉唐乐府艺术文化中心”，由陈美娥担任艺术总监。她说，作为一个民族文化精神和传统感情的历史之声，其价值远超过掌声和喝彩所能衡量，她坚持南管需要的不只是“通俗阶级的赞美”，还需要“知识阶级的尊重”。 １９９６年，汉唐乐府的经典剧目《艳歌行·梨园乐舞》诞生了。该剧目利用梨园戏的手姿、脚步、身形，配合南音古乐，秉持“舞者不歌，歌者不舞”的古风，将戏曲中叙事的部分抽离，朝抒情写意发展，美轮美奂。《艳歌行》获得成功之后，１９９８年，汉唐乐府又以同样从“十八步科母”抽离而成的纯舞蹈形式演绎梨园戏经典剧目《荔镜奇缘》，并获得法国里昂双年舞蹈节“最佳舞蹈媒体评论奖”。２００２年，陈美娥开始尝试将中华古典诗画名作以既成的梨园舞蹈和南管音乐的表演方式来呈现于舞台。在其后的两部力作《韩熙载夜宴图》与《洛神赋》中，“汉唐乐府”对于梨园戏的舞蹈萃取更加成熟，不仅融入了生、净的角色科步，更改编了诸如“彩球弄”之类原本在“下南梨