再谈水彩风景写生必要性.docVIP

再谈水彩风景写生必要性摘 要： 如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解，在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来，用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。 关键词： 水彩画 风景 写生 重要性 “写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单地说是一种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，如人、静物、风景等进行描绘的作画方法。它既可以作为训练学习的手段，又可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，而且是探索和丰富艺术表现力的过程。如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解。在写生的过程中作者会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。 从水彩画的发展史来看，由于水彩画工具简便、轻快的特点多用于对即时即地感受的记录，因此水彩画的写生性被体现得淋漓尽致，英国的透纳、康斯泰勃尔等大家在写生过程中诞生了许多流芳百世的经典之作。水彩画传入我国已有百余年的历史，经过几代人的不懈努力，在继承写生传统精华的基础上与我国传统文化相融合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画艺术。早期的水彩作品多以写生形式直接完成，作品清新、生动、自然，毫无雕琢之气，自然天成。如关广志、李剑晨等前辈大家的作品。八十年代以后，随着社会的不断进步，数码等高科技产品的大量涌入为水彩画的发展提供了便利，使水彩画的面貌发生了很大的变化，以小幅写生见长的水彩画其画幅在不断扩大，其制作过程变得更加细致、复杂，水彩画大都是在室内制作完成的，其中出现了很多精品力作如关维兴、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技产品给我们带来便利的同时也出现了很多不可回避的问题，由于对数码高科技的过分依赖，不断地脱离写生，感觉也变得越来越迟钝，长期在室内临摹照片使画面完整精致有余而鲜活生动不足，因而提倡写生是非常有必要的。 一、对景写生有助于培养观察和创造能力 在水彩风景画写生中，目标是通过写生，对风景画有全新的理解和把握。真正认识到画面中对意境的营造，“意境”本身是中国画论中的概念，石涛曾说：“山川使当代山川而言。……山川情形天神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万家，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。艺术意境的创构是客观景物作我主观情思的象征。大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，足以使我们涌动无穷的灵感与创造力。对景写生是画家的一门重要功课，也是认识自然观察自然的绝佳途径。写生的目的不是照抄对象，被动地描摹自然，而是要去提炼、概括各种物象的关系，诚恳地表现它们，深切体会自然万象中蕴含的“意境”之美。通过写生抓住对自然景物的新鲜感受，强调对画面中整体色调与气氛的营造，舍弃对细节的深入刻画，并用技术手段对同一景物进行记录，回去以后把这些生动鲜活的写生作品进一步加工整理，最后完成创作。如黄铁山先生的水彩写生就不再是简单地再现自然，而是从视觉的直接接触景物的过程中充分调动对于形体、色彩和空间等诸多艺术语言，同时在写生中融合心灵的感悟。他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣，而且对具体细节的刻画亦相当深入，使写生与创作完美地结合起来。这种日积月累的长期直接写生，使他对生活和艺术有了更为深刻的理解，在写生的过程中全身心地融入自然，人境合一，从而使其作品更具感染力。绘画的艺术感觉存在于特定的传统之中，文化传统要求心灵的体验。麻木不仁是不会创作出好的作品的。所以在水彩风景画的教学过程中，应合理安排，使学生的学习循序渐进“从技而艺”。在掌握基本的训练方法和观察能力后，借助色彩与形体的完美结合，创作出具有一定意境的作品。 二、写生是创造个人独特绘画语言形式的重要途径 我们通过写生可以深刻体验到自然界中万事万物的种种因素，感悟出自然的美，另外，在与自然或客观对象交流时，容易以一种更加主动自如的心态作画，这样会使画面更