解构主义1理性主义设计.ppt

新现代主义的艺术设计 学习内容纲要 1、理性主义设计 2、高技术风格设计 3、解构主义 1、理性主义设计 在设计的多元化潮流中,以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。 “无名性”设计推动力 美学与技术的关系瓦解 设计科学实际上是几门学科的综合,它涉及心理学、生理学、人机工程学等,体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。 设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素,19世纪以来美学与技术的联姻开始瓦解了。 “无名性”设计代表  20世纪60年代以来,以“无名性”为特征的理性主义设计 为国际上一些引导潮流的大设计集团采用 荷兰的飞利浦公司 日本的索尼公司 德国的布劳恩公司等 在办公机器设计 上“无名性”更为明显, 无论是复印机还是计 算机,造型上都十分稳 健。由于这些产品的 设计不是强调个性风格,而是产品内在使用质量和生产工艺。 丹麦设计师安德瑞生世纪70年代设计的F78型电话机也是理性设计的典型。 小结 这种“无名性”的理性主义设计在很大程度上代表着工业设计的主流,其影响一直延续至今。 2、高技术风格设计 发展历程 1、高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。 2、 罗维20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机俨然是架科学仪器。这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。 3、 “高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。 科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。 与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样,“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工业设计产生重大影响。 代表作品：蓬皮杜国家艺术与文化中心 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心, 大楼直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。 小结 1、 “高技术”风格在20世纪60-70年代曾风行一时,并一直波及到20世纪80年代初。 2、“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。 与此同时,另一些设计师正 致力于创造出更富有表现力 和更有趣味的设计语言来取 代纯技术的体现,把“高技术” “高情趣”结合起来。 3、解构主义 背景 19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。 　20世纪80年代,随着后现代主义的浪潮走向式微,一种重视个体、部件本身,反对总体统一的解构主义哲学开始被设计师所认识和接受,在世纪末的设计界产生了较大的影响。 　　　　 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的 相同：解构主义和构成主义都试图强调设计的结构要素。 不同：构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构 件是为总体的结构服务的;解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对 单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。 在这一点上,解构主义与意大利16-17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙 解构主义设计的代表人物 　盖里 1、反映出对整体的否定 和对于部件的关注。 2、将建筑的整体肢解,然 后重新组合,形成不完整空间造型。这种破 碎产生了一种新的形式,具有更加丰富,也更 为独特的表现力。 盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构,他的毕尔巴鄂--古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成,并形成了扭曲而极富力感的空间。 在工业设计中,解构主义也有一定的影响,德国设计师英戈·莫端尔设计了一盏名为波卡·米塞里亚的吊灯,以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本,将瓷器“解构”成了灯罩,别具一格。 　　 小结 解构主义并不是要取代现代主义，对待解构主义的最好态度不是把它当作教条，而是把它