浅议歌剧表演中角色塑造.docVIP

浅议歌剧表演中角色塑造摘要：歌剧艺术的魅力在于它是一种综合的艺术表演形式。可以说它融合了所有的艺术门类，如戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等等。歌剧表演在整部歌剧中的分量是不可忽视的，它是歌剧艺术的灵魂，它的宝贵之处就在于能够深入的传达歌剧所需要传达的内容和形式的美。歌剧所要表达的情感与人物的角色塑造极其相关，在此笔者想说，歌剧表演是声乐演员应该具备和掌握的一门技术与艺术。 关键词：歌剧 表演 角色塑造 提到歌剧，人们第一反应就是用音乐去说话的“剧”，是用歌声去传达情感的一种艺术表演形式。歌剧作为声乐的“皇冠”屹立在艺术之巅，其魅力不言而喻，它所表现的复杂思想情感、反映的重大社会性、哲理性等问题都易于广大民众接受。“歌剧”可以说是人们精神文化生活中的需要之一，在不同的地理环境、不同的国家、不同的民族里“歌剧”反映出了不同的社会现象。 歌剧是“剧”，所以它具有“剧”的特点，主要体现在情节、人物、特定的环境以及在情节发展过程中的悬念、矛盾冲突等等诸多的环节上。这些环节更重要的体现是歌剧中的个人演唱技术与刻画角色表演的结合。在这里我撇开个人演唱技术，先来谈谈“歌剧表演”。歌剧表演是对歌剧内容的传达和深化，因而表演在整个歌剧中的分量是不可忽视的。“表演”从字面上解释就是表现出来、演绎出来，但他绝不是简单意义上的“表演”，而是完全意义上的塑造角色，赋予角色以鲜活的形象。表演者必须要表现出角色的精神面貌以及其他的各种特性。歌剧强调表演者良好的综合素质和过硬的艺术功底，并且体现出表演者对歌剧角色的喜爱与关爱。在此笔者想对“歌剧表演”进行重新认识与思考，即：爱的力量、真实与人为、情感表达的“度”、角色的选定、形体语言。 一、爱的力量 大家都能体会到爱是一种美好的、积极的、有责任的关怀与力量，“没有爱，就没有生命”。歌剧表演中同样也有爱，这里笔者想重点谈谈歌剧表演中“爱角色”的程度，也就是你对角色能付出多少爱、能付出多少力量，付出的力量越多，你的爱就越强大，所塑造的角色就越好，人物也会因你的强大而变得生动逼真。如果你想表演好剧中角色，那你就要大胆的去爱，爱该角色的点点滴滴，你爱的程度决定该角色的“真实”。爱会永远支持和帮助你内心的驱动，使你产生更好的心理准备，具备真实的情感去演唱。另外要学会善用你的力量，比如想象力，人们常说表演离不开想象，如果你爱的力量强于想象力，那你就完全达到了角色的“自然”境界，如果弱于想象力那你可能还在“装”字上表演或者说肤浅的扮演。无论你想做或想拥有什么，都要对他付出爱，只要付出并且是真心付出你的爱，就一定会演绎成功。 二、真实与人为 世界是一个大舞台，人在这个世界里其实就是一个角色，如果你善于把自己人生中经历的每一件事都一一记录在脑海，那你生命中经历的每一件事，都会成为歌剧表演的原始素材。看到、听到、闻到、摸到的都是你生活的真实体现，你可以把它沉积在内心，作为歌剧表演中随时可以提取的养料。喜悦、愤怒、悲伤等内心情感随时都历历在目，让它成为你在歌剧表演中的情感依托，成为表演中内心的真实情感，这里可以叫“情绪记忆”，它要求你记住并较好地运用到舞台中。舞台上的表演相对而言是人为设计出来的幻想，但又是被认可的幻想，与日常生活相比，虽然表演的角色或许没有真实的、实际的事件发生，但是呈现在观众面前的“效果”一定是一个真实的故事，人们愿意去相信它、接受它。要想在歌剧表演中塑造好人物形象，平时你就必须细心观察、揣摩、研究。虽然说表演的东西不是真实的，但既然是刻画人物，那我们就应该把人物精神、人物特性刻画成“真实”的。例如在《恨似高山愁似海》的唱段中，有许多带有哭腔、带有愤恨、仇恨的唱段，如果表演者只是一味的装出这种表情，那她的歌唱必定是会失去灵魂的，是不会打动人的。自己都没有感动、没有入戏、没有真正去体会人物，怎么能感动观众，怎能再现剧情？人物刻画的不真实在歌剧表演中是一个常见的问题，也是一个很难把握的问题。歌剧与戏剧不同，它更有强烈的音乐性，更能用音乐去碰撞人的内心，不是简单意义上的歌唱，它与唱一首歌曲所包含的情感不同，他要求表演者做到歌唱技巧与表演的完美统一。而所谓的完美统一，除了对表演者歌唱技术的严格要求外，更强调表演与演唱的“真实”性再现。我们说一部好的歌剧关键问题在于是否感动人，是否把故事表达清楚完整，人们是否喜欢，是否记住等等；扮演的角色是被人相信还是被人怀疑，所运用的表演手法是真实的还是人为的，一个眼神，一句腔调，一个场景，每一个动作都是歌剧表演的重要组成部分。歌剧表演就是建立在真实性的基础上，加以夸张发自内心的情感，真正做到有感而发，而这一切都离不开真实生活的记忆与平时对生活的积累。 三、情感表达的度 人的情感包括母子情、父子情、手足情、骨肉情、爱情、战友情、师生情、故乡情……，等等情感