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试研究苏轼作品中审美意象及他性格之间联系［摘要］本文试通过分析苏轼作品中的审美意象来看其自身性格的一些特点。苏轼的个性鲜明、独一无二，通过对东坡与酒、东坡与月的分析，看出他精神世界的多姿多彩。 ［关键词］苏轼 东坡与酒 东坡与月 心境 精神境界 ［中图分类号］I222［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）11－0080－01 苏轼生于宋仁宗景佑三年，卒于徽宗建中靖国元年，出生于四川眉山――一座位于乐山与成都之间的小城。四川自古就是宗教、文化、政治、经济的繁荣之地，可以说山川秀美、人杰地灵。而苏轼，用他的名字为这个风水宝地又添上了一抹色彩。在他二十岁那年，高中殿试第二名（原本为第一，后被误判为第二）。这使他迅速地迈入了当时最有名气的文学家行列，同时也在历史上写下了浓墨重彩的一笔。 苏轼的成长历程漫长而曲折，但他灵魂中性灵闪耀的光芒却不可磨灭。他的一生在诗、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。一方面是由于他本人是少数的天才中的天才，另一方面也和他的性格有很大的关系。东坡先生是真性情之人，他嬉笑怒骂、不拘一格；他爱憎分明、率真自信；他诙谐幽默、慷慨厚道。而我所理解的苏东坡，其实就是一个长不大的孩子，带着未染世事的天真与乐观、纯洁与善良。他的人生是在不断的探索与发展中完善的，这种对人生价值的思考，使他独立于大多数的庸俗人之外。在他的诗词中，这种对人生的哲学思考，我认为主要表现在“酒”和“月”两种意象上。下面我就试着来简单地分析一下这两种意象与他性格之间的联系。 一、东坡与酒 酒是一种化解忧愁和悲伤的方法，酒搭起了一座让人能够在现实和理想之间自由出入的桥梁，让人在模糊了的现实世界中寻找到一种快感，并能将人内心的混沌状态美化。苏轼爱酒，每饮必醉。他在《水调歌头》里写道：“我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧”，可见他饮酒是为了消愁。中国文人与酒真是有着说不清道不明的关系，晋陶渊明爱喝酒，李白也爱喝酒，而前者是“过门更相呼，有酒斟酌之”，后者是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。唯独苏轼喝的是一派天真自然，娇憨的可爱。或许只有酒才是他们寄托美梦的地方吧。但同时苏轼自己也提出了“无愁可解”的命题。词《无愁可解》云：“光景百年，看便一世。生来不识愁滋味。问愁何处来，更开解个甚的……道即浑是错，不道如何即是。这里元无我与你。甚唤做、物情之外、若须待醉了，方开解时，问无酒、怎生醉。”酒的麻醉也只能是暂时的，醒来后会更痛苦。因此，消解忧痛、整合内心最好的方法莫过于智慧。苏轼是有大智慧的人，他对儒、释、道都有精深的理解，而这种理解又不拘泥于儒、释、道本身，他自身的智慧就像是一个大熔炉，博采众长、为我所用，形成了自己独特的处世哲学。这种处世哲学就在于以豁达开阔的心境包容一切；以淡泊宁静的心境来面对一切。而《和陶饮酒》正是这种心境付诸于诗歌的表现。但是与陶渊明的彻底否定官场、回归田园相比，其特点鲜明不同。诗人在自己的境况中寻求适合自己的智慧的生活方式；寻找自己可以憩息的精神家园；追求和探索另一种他认为美好的生活情趣的建树和憧憬。诗人一生的感慨，全都放入了酒中，如其《念奴娇#8226;中秋》云：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”。每每读着东坡先生如此洒脱、如此不羁的诗词时常常会想：倘吾如能于苏轼杯中取一瓢共饮，何其幸也。 二、东坡与月 在中国人的审美观中，明月是一种独特的事物。月缺月圆本是自然界的正常现象，到了诗人那里，这种现象就被赋予了特殊的意义。月缺象征离别，离别亲人、离别恋人、离别朋友、离别故乡。有了离别然后就有了遗憾、有了感慨。大多数诗人借清幽、深邃、凄冷、朦胧的月光写下了承载着离愁别绪的美丽诗篇，然而苏轼，却发出了“明月几时有？把酒问青天”的喟然长叹。苏轼的“把酒问天”与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。让人读来似乎能触摸到诗人心中那种迫切、感慨和豪兴。全词虚实交错，纡徐作结，设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观态度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。诗人仿佛是与明月在对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味，因此九百年来传诵不衰。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情、对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。 东坡有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。”又道：“人生到处知何似，应似飞