高职院校《美术鉴赏》课程教学改革探析.docVIP

高职院校《美术鉴赏》课程教学改革探析【摘 要】在高校非艺术专业开设艺术教育类课程是教育部为了提高学生的艺术鉴赏水平和能力而采取的措施，因此根据学生特点高职院校《美术鉴赏》课程的教学面临着改革的必然趋势。本文从教学中存在的问题入手，阐述了改革的手段和方法，以达到培养学生的审美能力、提升艺术素质的目的。 【关键词】高职院校 美术鉴赏 教学改革 【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）01－0074－01 《美术鉴赏》是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用，学生通过感知、经验和知识对美术作品进行感受、鉴赏、联想、分析和判断，获得审美感受。《美术鉴赏》课程教学在高职院校非艺术类专业教学中有着举足轻重的地位，对于陶冶学生审美情操、提高生活品质、传承文化艺术、弘扬人文精神、调节心理状态，促进身心健康具有主导性和基础性的作用。 在以往进行《美术鉴赏》教学时，仅仅局限于知识的传授，单纯强调知识的容量。以讲述19世纪莫奈作品赏析为例课下查阅资料，制作幻灯片；上课时边放幻灯片边给学生讲解画家生平、代表作品以及艺术风格；寻找问题，请学生回答，由教师总结。课程结束后，学生根据老师讲授的内容进行复习、死记硬背，大多考过即忘却，对学生的审美情操的提高所起到的作用微乎其微。因此在新形势下重新审视以往的《美术鉴赏》教学，发现了不少问题，并针对这些问题，提出改革建议。 一、根据美术鉴赏教学中存在的问题提出建议 1．打破课程内容鉴赏顺序，提倡运用多种方式开展教学活动。 美术作品的鉴赏顺序有多种，因此我们要采取不同的鉴赏顺序，提高学生的审美水平。如“自面到点”的鉴赏顺序。即对一幅美术作品的作者生平和时代背景进行介绍，进而由师生共同查阅资料了解时代背景下该作品产生的渊源，推测产生此艺术风格的原因，然后通过感受、描述、分析、设释、评价，了解该作品的意境。这种自面到点的鉴赏顺序，从读作者开始逐渐拓展的鉴赏顺序，更加有的放矢，学生兴趣更加盎然。 2．教师要引导学生掌握多种美术鉴赏方法 非艺术专业学生不具有对美术作品敏锐的感知能力，对美术作品的分析更是欠缺，因此这就需要给学生介绍和掌握多种美术鉴赏方法。例如我们在学习十九世纪法国印象派画家―莫奈作品赏析的鉴赏教学。我选取了画家拉斐尔的作品《大公爵圣母》和画家莫奈的作品《持阳伞的女人》，把两幅作品放在一个幻灯片上，运用多种不同的方法对他们进行比较、分析：第一种是通过作品对比度的增减方法来比较作品本身运用色彩明度的不同；第二种方法是播放两种不同风格的音乐，从而让学生从中来比较两幅作品所表达的不同感受。 3．创设情境，激活学生主动参与。 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。每个教学主题，我都想法设法为学生创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如在讲解《青铜器》教学内容时，我从曾侯乙编钟导入中，学生首先看到，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，这样就很快把学生带入本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，整个教学的过程中衬以青铜古乐，激发学生主动参与的积极性。又如在《古代玉石艺术》一课中，由北京2008年奥运会会徽中国玉印和奥运奖牌金镶玉导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，吸引了学生的学习兴趣。所以美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中。 4．指导学生独立完成赏评文章 为了能够更好的达到鉴赏效果，课堂时间是远远不够的，学生课后对课堂和书本知识的消化、吸收、强化非常重要。当然我们不是要求学生像小学生那样去背书上或者教师的观点，而是要根据课堂上的内容和老师讲授的方法独立完成一篇赏评性文章。不是三言两语的体会，而应该是一篇立意完整的文章，文体不限，可以是诗歌也可以是散文，甚至是一篇有理论深度、有见解的小论文。这样我们就把美术鉴赏课堂教学真正延伸到学生的生活中，学生课上跟从老师互动性学习鉴赏作品的方法和手段，课下独立完成赏析性文章，从中获得更深刻的审美体验，同时也提高了赏评的能力。 5．多元评价，促进学生个性发展。 进行多元评价、主体评价和发展评价，关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的心境、经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得