胡振声 笔墨中调和“矛盾”.docVIP

胡振声 笔墨中调和“矛盾” 　　天津书画家胡振声，字叔镛，别署四正山人，自幼酷爱书法绘画，诗书画印均有涉猎。 　　胡振声最初钟情楷书，研习“颜柳欧赵”，后来沉醉于狂草，先后苦?W怀素、张旭等。近几年，他将魏碑的厚重与方笔用于自己的草书，丰富用笔，方圆并用，以增加作品的厚重。此外，他还画文人画，他的山水画多雅逸，笔下的梅兰竹菊寥寥几笔，非常文气雅静。 　　对于书法，他强调临帖跟古人“合上拍子”，把所学到的东西记在心里，消化掉，再发挥自己的艺术个性，形成自己的艺术语言。绘画同样如此，他很欣赏清朝的石涛和明朝的徐渭。直到现在，仍然在临摹，学习古人的内涵，提升自己的创作。 　　在他看来，书法每一个字的发挥都会影响下一个字的处理，创作是一个调和的过程。绘画也是同理，比如兰花，长短、浓淡、粗细、向背、开合、聚散就是矛盾，在文人画每一笔的创作中要不断调和矛盾。对他来说，创作就是创造矛盾，解决矛盾的过程。 　　临帖要“合上拍子” 　　胡振声的书法，楷、行、草、隶、篆均有涉猎。 　　他最早接触书法，是由于小学时的语文老师，直到现在他仍然记得当时自己语文老师的板书很美，自己在写作业的时候不自觉地模仿这位老师。后来他开始研习书法时才知道这位老师写的是宋代黄庭坚的书体。 　　工作之后，胡振声开始正式研习书法，利用自己的工资买笔墨纸砚去临帖和学习。后来他跟天津著名书法家范润华习狂草，与顾志新先生习篆隶。直到今天，他进行书法创作已经 40多年。 　　书法的研习离不开临帖，胡振声临过很多的书帖。他说，有些帖子只要自己喜欢，哪怕只写一遍也要写。比如习草书，他从汉代张芝一直写到明清。1986年，天津市举办临书大展，他的作品“节临自叙帖”，获二等奖，是唯一的狂草临作，并在天津日报登载。 　　“临写古人的书法，真正要临好，不是蘸一点墨写一笔就可以，古人不是那样写的。”对于临帖，胡振声强调书写节奏，用唱歌为比喻分享自己的心得：“比如我临帖的时候跟唱歌一样，能合上拍子它就不跑调，真正把它理解透了，就知道，古人当时是这样写的，我现在也在这样写。” 　　胡振声最初钟情楷书，颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良等，后来出于自己的性格和审美的原因，沉醉于狂草，先后苦学怀素、张旭、黄山谷、黄道周、张瑞图、徐渭、王铎等。近几年，他突破自己原有的书法风格，大量研习汉隶北碑，将魏碑的厚重与方笔用于自己的草书，丰富用笔，方圆并用，中锋侧锋结合，以增加作品的厚重。 　　他认为，在临写古代书家的基础上，所学的东西要记在心里，边学习边把所学的东西消化掉。在此基础上，还应该能够去发挥自己的艺术个性，形成自己的艺术语言。 　　学画之路 　　二十世纪九十年代，胡振声开始进行绘画创作，山水画主要学石涛、倪云林、黄公望等，以秀逸清新典雅为个人审美取向，花鸟画主要学习徐渭、陈白阳、石涛、八大山人等。 　　在这其中，胡振声很欣赏清朝的石涛和明朝的徐渭。 　　在采访过程中，他对石涛和徐渭的人生经历娓娓道来。石涛是扬州画派的奠基人，“前几年我临了很多石涛的作品，打心里喜欢他的笔、墨、精神”。至于徐渭，他则说：“徐渭这一生很惨、很苦，不过他特别有才华，我很喜欢‘青藤白阳’（徐渭自号‘青藤居士’、陈淳自号‘白阳山人’）是中国文人画的创始者。很多的花鸟画家都在学习他们。” 　　直到现在，胡振声仍然在临摹这些古代文人作品，他认为，学书画一开始必须要认真，包括古人的布局、点画，任何细微的东西都要去理解和学习，尤其是学习古人的内涵，变成自己的东西。 　　除此之外，写生也很重要。 　　“临摹过古人的东西，到了实景，仔细看这山，看这树，就知道古人是从这里来的。”对他来说，写生一方面可以练习，把所学到的东西加深体会；此外，还可以去体会自然的气息。“当你读进去的时候，会发现石头有‘披麻皴’、‘斧劈皴’，颜色就是赭色的。” 　　创作中平衡矛盾 　　“我不管是山水、花鸟也好，这么多年都是遵循古代文人画的风格。”胡振声一开始进入绘画创作，就画文人画，从兰竹入门，继而画花鸟和山水。 　　他强调，画文人画最关键的是赋予作品的思想内涵。 　　比如山水画，清代张潮曾说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃，画上者妙在笔墨淋漓，梦中者妙在景象变幻，胸中者妙在位置自如。” 　　中国画，体现的是一种写意的精神和作者的思想。 　　花鸟画同样如此，自古以来，“梅兰竹菊”四君子是文人画的题材。“比如画兰花，兰花虽然是一个草，但是有一种精神。”胡振声说，在创作时，他可以任意挥洒，其实真正的兰花并非笔下的样子，而是根据兰花在心中的样子，去进行创作。 　　兰花寥寥几笔，但是创作永远不会重复。 　　比如画兰花，根据起笔的位置不一样，创作就不一样，一笔下去的长短、力度、