中国民间美术造型对当代中国油画影响.docxVIP

第一章中国民间美术概述与分类特征第一节中国民间美术概述民间美术是来源于人民群众当中的，并在人民群众当中发生、发展，然后又流传了几千年的美术品种①。流传到今天，已经形成了一个较为完整的、自成体系的美术门类。民间美术作为各民族文化的一个组成部分，必然要受到地域、民族等本原意识的影响，形成极其鲜明的区域特色。因此，民间美术造型、色彩，都呈现出多样化，甚至多元化的特征。民间美术不仅广泛流行于民间社会特定的文化生态环境当中，而且还深刻的体现了民间文化的精神，具有民间文化的诸多特点。也正因为这样，才给民间美术的独立性创造了良好的先天条件。民间美术的发展是需要历史的传承和积淀的，而古老的中国民间美术是原始社会到今天的中国本原文化的传承延续，它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵与艺术形态最丰富的民间艺术形式，是中华民族长达七八千年的历史文化积淀，也是今天我们在倡导艺术民族化过程中，最不能忽视的民族本原部分。作为表现中国民族文化的民间美术直接秉承了原始艺术的混合性特征和原发性特征，并显示出独特的艺术魅力。由原始艺术为基础发展起来的中国宫廷美术、文人美术、宗教美术，与民间美术共同构成了中国传统艺术的整体风貌。而民间美术则更多的保持了原始艺术的诸多特征。因此可以说：民间艺术是民族艺术的开端和源头。对于民间美术的探索，也就是对于传统艺术本原的探索。中国民间美术的创造语汇，主要是造型与色彩的形式美感问题。首先从造型上来看，中国民间造型艺术已经构成了一个完整的艺术造型体系，其造型艺术的意义已经远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。中国民间美术的造型是以创作者的主观意识为中心，结合实用２生活形态和实用功能目的创造出来的造型体系，既表达艺术本原性特征，又具有独立的艺术性格。对于我们今天的艺术创作来说，既有指导性，又有可借鉴性。其次从色彩上来看，中国民间美术是根据中国原始阴阳五行哲学形成的五行色观念色彩体系和创作者主观的意象色，从而使其色彩具有非常鲜明的主体意识，并在几千年的发展过程中，保持着相对的独立和稳定。可以说，中国民间美术色彩是一切民族色彩传统的源头，它与原始色彩观念直线相连，其内涵和寓意远远超过了一般的审美功能，体现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味。中国民间美术的造型和色彩的特征，是民间文化观念的物化表现形式，显示了它作为一种审美形式的特殊性。这种特殊性既表现在民间美术作品的内在结构中，同时又表现在诸多的感性形态中，这就使今天我们的艺术创作者对于中国民间美术的研究和探索具有了从外在形式到内在思想意识的双重意义。第二节中国民间美术的分类及特征中国民问美术由于时间和地域上的不同，使民间美术作品的样式呈现出巨大的差异。因此，许多前辈及民间美术专家学者都从不同的角度出发，对民间美术的概念及分类进行了总结归纳，并得出了不同的结论。如李绵潞先生将民间美术的研究对象分为“日常活动中的”、“节日活动中的”和“祭祖活动中的”三大类。左汉中先生以造型艺术规律为出发点，并结合民间美术造型的自身特点，将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。不同分类方式各有侧重，分类依据不同，品类也有差别，对民间美术的性质都有不同程度的揭示。我们在这里所研究的民间美术主要以其审美功能为主，主要侧重于民问美术作品自身的审美规律、造型特征及形制等。因此，本文更倾向于邓福星先生的分类方法②，将民间美术分为精神至上与美化生活的品类；享乐人生与寓教于乐的品类；营造家园与装饰环境的品类。其意义在于突出民问美术的审美价值，更好的阐释民间美术造型观念、审美特征及功能特征。３一、精神至上与美化生活的品类——年画、剪纸、织绣印染等中国年画的主要功能为驱邪，其题材大致分为神仙类题材、吉庆类题材、小说、戏文、故事类题材、风俗节令类题材。木版年画是中国传统套色木刻的应用和扩展，它以线造型，以色相辅，具有独特的艺术语言，可以说集合了民间美术的各种造型模式和造型语言，是中国民间美术最有代表性的门类之一。剪纸则以纸张为材料，采用剪、刻、染等方法，通过镂空效果产生虚、实对比，体现出各种形象。民间剪纸的造型语言以影像造型为基础，我国汉代的画像石、画像砖以及瓦当等，都采用这种造型方式。民间剪纸继承了影像造型对于动态的夸张，形成了自己独特的艺术魅力。中国古代丝织品分为织锦、刺绣、印染三大类。丝织品在我国历史久远，种类繁多，由于工艺的局限，形成了图案花纹的直线几何形特色，其花纹明快爽朗，色彩斑斓热烈。由于古代丝织品有其不可取代的生活实用效能，所以就某些方面而言甚至比剪纸有更广泛的普及性和通俗性，民间的艺术形象——寓意系统和造型体系，相当完整的包容在古代丝织品的领域中。综观以上民间美术品种可以看出，其作品社会实用意义主要集中在装饰