当代女红的传承与发展探究.docVIP

　　当代女红的传承与发展探究 　　女红原指局限于家庭范围内的丝棉纺织、刺绣、缝纫等手工艺，其物质载体为衣、帽、鞋、饰物等生活用品；在当代服饰设计中，女红作为其中极富民族色彩的一种设计话语，不仅指在工艺、物质载体、形式元素等方面对其原初形态的综合运用与呈现，而且指这种形态中蕴含着与当代审美文化与设计美学相符的新特质，而下文中的女红设计也主要是指这种融继承与创新于一体的当代女红形态。从传统女红的文化形态来看，女红体现出乡野的气息，其创造主体以平民为主，同时，作为一种民俗融入百姓的日常生活之中。女红作为传统工艺的重要部分，在当代服饰、纺织品设计中不断展现出自身的魅力,在诸多国际品牌设计和国际T台上创造出令人瞩目的艺术成就，在这一时尚的圣殿中不断书写着新的篇章，体现出物质与精神的双重内涵，实践着承继、发扬民族文化艺术优秀传统与推动社会经济与文化发展的双重价值。在当代设计中，女红一方面通过服饰等产品直接融于日常生活与消费之中，另一方面也作为符号元素参与到当代设计的文化价值建构当中。在当代设计与文化之间相互依存、相互促进的语境下，器物不仅满足主体的实用需求，同时通过审美这一中介实现对主体精神的建构，这成为女红展现自身魅力的际遇. 　　1当代设计对传统女红的传承与拓展 　　在传统女红工艺中，女红的图案、造型、主题及工艺等元素是无法与其功能（包括器物的使用功能与文化功能）分割开来的，由此形成了女红意象符号体系。从女红的整体特征来看，它承继了传统文化和民间艺术造物寓意的价值功能与意象建构方式，在纹样与造型上大量采用人格化、象征、表情性符号，以及谐音式假借、比拟等一系列手法来呈现寓意，形成了一种带有功利性的审美价值体系；在纹样、造型结构、色彩等审美元素上，则注重借自然、生活中的物象来寄托情思，呈现出天人合一的审美趋向。此外，女红作为传统工艺中的一种特殊的形态，在文化内涵与形式语言上都具有自身的特色与亮点，除了体现出与其特定功能、器物相符的造型等特点外，还体现出手工细作及其他与女性主体审美特征相符的特殊价值取向。这些表意机制与审美特征都在当代设计中得到了继承，尤其是在当代服饰设计中，通过多样化的器物功能与丰富的文化内涵得到了集中的呈现。 　　1.1对传统女红表层意象符号的承继与重构 　　在当代服饰设计中，这种呈现是多样化的，涵括了女红意象体系的多个层面，其中占据重要地位的是对传统女红图案、造型、题材等表层意象符号的承继与重构。这种意象符号的魅力一方面在于与中国传统社会文化相符的特定纹饰与寓意，集中代表了民族文化及其历史演进的过程，因此，往往作为东方民族符号，在当代国际时尚领域中承载着书写民族身份和构建民族文化想象的使命。例如英国着名服装设计师亚历山大麦昆（Alexander McQueen）曾设计过一系列带有浓郁东方神韵的服装（如图1所示），它们以标志满清宫廷文化的旗头造型、繁复的手工艺刺绣及女红的标志性纹样为主要设计元素，在服装上综合了仙鹤、花开富贵、雀上枝头等中国吉祥元素，呈现了设计者对东方文明的想象。同时，他在设计中还融入了西方立体裁剪与个性化的现代设计理念，在材质上大胆突破了丝织面料，采用极具造型感和立体感的现代混纺面料，由此造成了传统女红纹饰与现代材质之间，传统女红的优美、奢华与现代设计的简洁和强烈之间的矛盾，形成了视觉感受上的极大冲击，同时，建构起跨越时空的文化场域和想象空间。 　　女红的造型、纹饰和工艺等元素作为其意象符号体系的主体内容，规定着女红这一文化形态的特殊价值，而在当代文化全球化语境下，正是这种特殊性使之承载着建构民族文化的时代使命，为之延续和发展提供了时代际遇.但与此同时，女红的魅力却不能仅仅依赖于自身既有的价值，而需要通过与现代材质、工艺的结合，在文化内涵上的与时俱进，在艺术风格上的大胆革新，方能不断展现出生命活力。此外，民族符号本身也存在一个不断解构和重建的过程，有赖于设计师对民族文化之当代价值的思考和对当代人类文明的反思，在此基础上不断开掘其民族文化符号体系，注入新的文化内涵，创造出新的审美样式。 　　1.2对传统女红意象符号文化内涵的传承与拓展 　　另一方面，这种意象符号的魅力还来自于女红审美范式所特有的文化底蕴。作为百姓日用的女红，其审美范式与设计话语于民间文化土壤上生根开花，在其绵延、发展的岁月中积聚了深厚的文化内涵与强劲的生命力，为当代女红设计提供了丰富的审美资源宝库。生存于乡野之中的女红，尽管在文化内涵与艺术形式上受到社会制度与统治阶级文化的制约，但它通过对地域民风民俗的贴近，能够最大限度地趋向于民众的审美习惯、心理结构和情感需求，从而形成不同于宫廷、庙堂或文人文化艺术的独特意象符号体系。这种符号体系不仅传承了中国儒、道思想和传统艺术思维方式，同时深深渗透着民间文化艺术贴近自然、融于日常生活的意象建构方式，