浅析两首具有西域音乐风格的古筝曲.docVIP

浅析两首具有西域音乐风格的古筝曲 1、相关定义 1.1、传统音乐及传统音乐元素的概念 (一) 传统音乐(一) 传统音乐 传统音乐,是一个小于民族音乐的概念,是采用中国特有的音乐形式创造的、 具有一定流传时间的、能够体现出民族特有的属于中国本土的音乐。它包括民间 音乐、戏曲音乐、文人音乐、宗教音乐。古筝属于传统音乐中民间音乐的器乐部 分。因为中国传统音乐在它数千年的发展历程中,音乐形态特征以及民族思 维方式,均形成了自己独特的规律和特点。民间歌曲、戏曲音乐以及民族 器乐等都是传统音乐的独立成分,但民歌与器乐相融合,或将戏曲与器乐 相融合,就要借鉴民歌或借鉴戏曲音乐中的音乐素材来改编成器乐曲,而 这样的音乐素材就成为了传统音乐元素。 (二)传统音乐元素 传统音乐元素,是一个抽象概念。笔者认为可以理解为某一首单独的歌 曲作品、或器乐作品、或某一风格的音乐蕴含了中国传统音乐文化的音乐素 材。例如在众多古筝创作曲中都借鉴了传统音乐元素。如借鉴民歌的元素、借鉴 诗词的元素、借鉴戏曲的元素等,并且乐曲中注重”韵”的修饰、节奏的散整结 合等都是对传统音乐元素的借鉴。笔者从以下几方面归纳了近年来创作的古筝曲 所蕴含的传统音乐元素: 1.乐曲创作的民族性与调式音阶 早期的古筝乐曲主要是宫、商、角、徵、羽五声音阶调式构成,而在后来的 创作曲中逐渐出现了人工调式,即作曲家根据各地民间音乐的特点而创作出新的 调式。例如徐晓林创作的筝曲《黔中赋》。”黔”,体现了乐曲借鉴贵州民歌的音 乐特点,在定弦中出现了变音,定弦中增加了小三度,徵到变宫、宫到降了半音 的角音,使原有的音列发生了变化;”赋”则是中国文学的一种体裁,主要强调 借景抒情,于是乐曲就结合了地方性音乐素材与传统文学,是一种新的创作方式。 如图 1-1: 还有成公亮创作的筝曲《伊犁河畔》,就是运用了民间舞蹈中流行于伊犁地 6 区的伊犁木卡姆的音乐元素,乐曲的主音为徵、变宫、商。虽然在乐曲中多次出 现变宫,但定弦仍为五声,所有的变宫均为按音,并且在乐曲的快板处模仿新疆 乐器热瓦普、手鼓等,增加乐曲的表现力,这些都能够体现出传统音乐元素在筝 曲中的运用。 2.传统的曲式结构 传统音乐的音乐结构,主要分为包括单体结构、变体结构、对比联体结构, 以及出现的变奏曲式等。 例如,变奏曲式在潮州筝曲中就运用的佷多。这种曲式结构通常是曲速三变, 由二板、拷拍、三板组成。而潮州筝曲《诸宫调 粉红莲》由多个段落组成,即 引子、活三五、(A 宫调)、轻三重六(D 宫调)、轻三六(D 宫调)、重三六(D 宫调)、活三五(A 宫调)、重三六(D 宫调)。一首乐曲中包含了潮州筝曲的多个 调式,以及运用诸宫调,体现了乐曲的多样化。 第二,套曲曲式也是传统音乐的曲式结构,同样被运用在古筝曲中。例如山 东筝曲《四段锦》,就由 4 首乐曲构成,《清风弄竹》、《山鸣谷应》、《小溪流水》 和《普天同庆》。四首乐曲的音乐主题都有内在的联系,而每首都短小精干,都 可以作为独立的小型乐曲来演奏;山东筝曲《高山流水》也是套曲结构,由三首 小型作品构成;而王中山改编的筝曲《月儿高》,共 10 段,且每一段也都有独立 的标题,使之成为一首比较大规模的套曲。这样的套曲曲式也同于京剧中的曲牌 体,由多个独立的曲调构成,这也体现了传统音乐是相互联系的。 第三,在传统音乐中,”散—慢—中—快—散”的速度布局则被称为是联曲性 套曲曲式结构。这种结构在京剧、民歌、及各类民族器乐曲中都会经常出现,而 且也是古筝创作曲经常会用到的曲式结构,而且这样的发展可以作为一个乐曲音 乐情感自然发展的过程,重视的是整体渐变式的速度布局。而这样的布局对音乐 结构功能的发挥,也会带来决定性的意义,也体现出传统音乐中的起承转合,在 音乐发展中环环紧扣。 以上提到的三种曲式结构分析,在古筝作品都中较为广泛的使用。而本文着 重分析的三首作品,都是按照”散—慢—中—快—散”的音乐布局来发展的,例 如筝曲《林泉》也是借鉴了这样的发展手法来进行创作。本文提到的这几首作品 都是作曲家结合自己对中国传统文化、对音乐的独特理解以及人生体验创作出 7 的,并且可以从乐曲的节奏、韵律、意境等方面很好的体现出对传统音乐元素的 引用和发展。 8 1.2、”流行音乐事象”概念解读 (一)对”事象”的认识 “学术界一般认为,这一术语在中国民俗学界使用,与早期日本民俗学理论传入中 国有关。自这一术语在中国出现和使用以来,民俗学家们一直都将任何的一种”民俗” 项目,总体上视为是一种”事象”,而不仅仅是一个个民俗”项目”(即”事项”)” 。 这一概念引入之后,被作为一种哲学、美学思考的支点或审视方位而纳入相关领域开展 学理性研究。 如:文学研究领域:《事象与意象的双重构建-论艾青体叙事诗》; 民俗学研 究领