浅析二胡曲《蒙风》的创作特征与演奏技巧表现.docVIP

浅析二胡曲《蒙风》的创作特征与演奏技巧表现 1、相关定义 1.1、概念界定 二胡:它最早发源于我国古代北部地区的”一个少数民族,那时叫奚琴?”。宋 朝学者陈肠在《乐书》中记载”奚琴本胡乐也 “。二胡,过去主要流行于长 江巾下游 带,所以又称为南胡。ili巾T中高I’Y域的农现,色接近人卢,惜感表 现力极卨,广为大众接受。1920訂;代,二胡始作为独泰乐器出现在舞台上。在这之 前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 蒙古族:蒙古族是中国北方主要民族之一,也是蒙古国的主体民族。人种屈于 纯蒙古人种,是黄色人种的代农民族。除蒙国外,紫古族人口主要集屮国的内蒙 古自治区和新疆及临近省份以及俄罗斯。全世界蒙古族人约为一千万人,语言为蒙 古语。其小,?半以上居住在中函境内。”蒙古”最初只是蒙古语部落巾的一个部落 3 名称。13世纪初以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部,逐渐形成了一个新 的民族共同体。 二胡演奏技法包括:当今二胡的技法是较全面的,主要的右手技巧有连弓、 分弓、跳弓、快弓、颤弓、抛弓、垫弓,左手技巧有按弦、换把、揉弦、滑音、颠 指、泛音等,这些技术的确立使得二胡的表现力大大提高。本论文主要从蒙古族音 乐与二胡由来己久的融合,和近些年来二胡在蒙古族风格音乐演奏技法上面的创新 进行解读,故用本题目。 1.2、淡化首调概念以适应固定调的音高概念 现代二胡曲频繁的调性转换和变化音级,会造成内心对音准概念模糊的现 象发生。与传统或近代二胡乐曲相比,内心听觉和内心唱名一直以来沿用的首调 音准概念已经不足以适应现代乐曲的发展与需要。在实际演奏中,务必加强固定 调的内心听觉,建立良好的可以适应各种新型音响的听觉能力,从而提高音准的 把握性。 第二节弓法的调整与转换 弓法是二胡发音的基本手段,能够熟练的掌握各种弓法技巧是演奏乐曲的 重要前提。太多乐曲的不同风格,不同内容,以及不同情绪的各种变化都需要与 之相匹配的弓法才能够较完整的表现。这就要求演奏者在对一般弓法运有所掌握 的基础上,更加细致的将这些运弓的变化应用于演奏之中,这便是弓法的转换与 调整。也就是说没有哪一类运弓状态在演奏中是一成不变的,哪怕是在同一首乐 曲中也应该根据乐音时值的长短、轻重不同和音乐的需要来安排所用的弓法,将 相同的弓法进行相应调整和变化的应用,从而增强演奏的表现深度和艺术魅力。 1.3、定义 多年的发展历史,众多作曲家创作了大量的歌剧作品,推动 着歌剧艺术的繁荣。直到今天,歌剧还没有停止发展的脚步。那歌剧到底是什 么呢? 《牛津简明音乐辞典》对歌剧的解释为:opera 歌剧,这个词是 opera in musica 的缩写。歌剧是一种配上音乐,通常由身穿戏装的歌者演唱并用乐器 伴奏的戏剧。朗诵或对白可以使歌剧的各个分段(numbers)分开,但歌剧之 鲁狄杰 柏林著:《音乐剧》,哈尔滨:黑龙江美术出版社 2001 年版,前言。 慕羽著:《西方音乐剧史》,上海:上海音乐出版社 2004 年版,第 8 页。 —8— 而艺术、文化的形成、发展和变革也必然在同样的背景下经历复杂的历史演变 过程。 十九世纪中叶,随着资本主义大工业生产的繁荣发达,在歌剧史上以莫扎 特《费加罗的婚礼》和罗西尼《塞维利亚的理发师》为代表的喜歌剧重又在欧 洲大陆风行起来,涌现了大批喜歌剧和轻歌剧作品,如施特劳斯的《蝙蝠》、 莱哈尔的《风流寡妇》、奥芬巴赫的《美丽的海论》、《霍夫曼的故事》、斯 美塔纳的《被出卖的新嫁娘》等等。这些轻喜剧以轻松愉快的情节和生动悦耳 的音乐取悦欧洲观众,因而很受欢迎。这种古典轻歌剧和喜歌剧随着欧洲各剧 团的巡回演出和欧洲移民的淘金热也登上了美洲大陆,也同样受到了美国观众 的喜爱。若干年后,这种轻喜剧风格便成了音乐剧的形式来源之一。 除了歌剧外,当时的城市生活中还有各种形式的娱乐歌舞表演。音乐以当 时的流行音乐为主,在舞台视觉上则追求华丽鲜艳的感官效果。这些表演的形 式较为随意,除了歌唱和舞蹈外,还时常加进杂耍和笑话等。有些表演具有一 定的主题或贯穿情节,有些则完全没有情节。演出的场所也是多种多样:剧院、 歌厅、酒吧,甚至露天搭台。这类表演形式直到现在仍存在。但当时的歌舞表 演有许多低俗的东西,即使在开放的美国也是上不了台面的。 在这种背景下,一种能”供全家人一起观赏”的,有相对完整的戏剧情节, 又有富于时代感的音乐,能够满足中产阶级和中下层市民的娱乐需求的音乐剧 便应运而生了。 早期的音乐剧是通过两个途径来发展建立的:一、在传统的喜歌剧或轻歌 剧中注入娱乐性歌舞表演的元素,使之富有现代气息;二、以喜歌剧的音乐戏 剧组织方式来对娱乐性的歌舞表演进行重新构造,使之在形式上成为有机的统 一体。在剧情上,有的强调轻松活泼的喜剧气氛,有的热衷缠绵感伤的