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浅析古筝长相思音乐特点
浅析古筝长相思音乐特点
1、相关定义
1.1、淡化首调概念以适应固定调的音高概念
现代二胡曲频繁的调性转换和变化音级,会造成内心对音准概念模糊的现 象发生。与传统或近代二胡乐曲相比,内心听觉和内心唱名一直以来沿用的首调 音准概念已经不足以适应现代乐曲的发展与需要。在实际演奏中,务必加强固定 调的内心听觉,建立良好的可以适应各种新型音响的听觉能力,从而提高音准的 把握性。 第二节弓法的调整与转换 弓法是二胡发音的基本手段,能够熟练的掌握各种弓法技巧是演奏乐曲的 重要前提。太多乐曲的不同风格,不同内容,以及不同情绪的各种变化都需要与 之相匹配的弓法才能够较完整的表现。这就要求演奏者在对一般弓法运有所掌握 的基础上,更加细致的将这些运弓的变化应用于演奏之中,这便是弓法的转换与 调整。也就是说没有哪一类运弓状态在演奏中是一成不变的,哪怕是在同一首乐 曲中也应该根据乐音时值的长短、轻重不同和音乐的需要来安排所用的弓法,将 相同的弓法进行相应调整和变化的应用,从而增强演奏的表现深度和艺术魅力。
1.2、旅游新闻的概念和特点
伴随着旅游业的蓬勃发展及人们生活水平的日益提高,旅游信息越来越多地 受到人们的关注。同时,旅游所需社会环境的日趋完善以及个人物质条件的成 熟又促使对旅游信息的需求增加,而且这种信息又需要迅速快捷的传播媒介将 其及时地传播出去,旅游新闻在社会及时代的要求下应运而生。
1.3、栅格的由来定义及特点
人类要留下痕迹和创造的冲动从史前一直持续到如今,就像舞蹈、哲学、历 史、文学一样,绘画能使我们从视觉上更直接的表述和发现自己。栅格作品的出 现并不偶然,它从另一层次上讲是隐含着其他周围环境的变换而自然产生的一种 表达方式。栅格是绘画的解放,它通过一种分割平面空间的方式,把不同的元素 有秩序的统一在一起。栅格作品通过片段的视觉去表达情感,这种方式能够更自 由的传达思想。栅格超越了传统的透视法则,运用了一种类似于拼贴的平面分割 的方式,可以无理、形而上,自由的传达一种不由言说的情感和内心体验,更加 真实的表述了人们内心的世界。 1.2 栅格的定义与时代的需要 栅格是由立体主义拼贴开始,带有实验性的,用一种平面分割的方式,引进 秩序集合多元素加以融合的艺术形式。 由于栅格主张兼容美学观,传统的、古典的、现代的、当代的都可以加以综 合运用,或者说由于拼贴是栅格的前身,因而热衷于挪用,这本身就是一种开放 的好的方式。他可以借用任何一种表现手法,有宽广的自由选择的空间,没有固 定的形式、固定的风格、固定的画种界限,可以任意混同运用,包括抽象的,具 象的、现实的、荒诞的,内容是混杂的。方法是综合的、风格是自由的,这也是 后现代的特点。他展示极度宽容的态度,这种态度说明在对绘画的理解上人们的 开放度也更高了一个层次。对于我自己来说栅格可以让我有更多的选择空间,他 的自由度比以往任何一种流派都大,新的可能性会更多。这样分复杂性与单纯性 并存的作品在视觉的体验是前所未有的,他会显得更加的强烈。栅格具有包容和 积极角色的的同时传达了一种理念:领悟和表现被从新评估,这种反省的审视至 今仍然是艺术的重要珍贵的组成部分,图像可以被处理成象征性的,代表着比具 体图像更丰富或更为重要的事物,因而栅格的形式就会让艺术家们更多的思考他 所选择的图像之间的隐秘的寓意。这样描绘的画面其实也是超现实主义对描绘人 2 栅格作品的兴起与沿用 类心理方面的一种变相的继承,这种能同时与时间空间发生联系的画面留给了人 们更多的思考的空间。
1.4、音乐游戏概念的界定
音乐游戏,就字面意为,关于音乐的游戏。笔者通过对多数音乐游戏进行总 结发现音乐游戏一般都是玩家通过键盘或者模拟器,跟随游戏中播放的背景音乐, 发出一个个音效并与游戏中提示的按键(NOTE)匹配。这些 NOTE 所发出的音符 与背景音乐能够合奏为一首完整的歌曲。在此通过笔者对音乐游戏的总结将音乐 游戏定义为:可以借助数字输入设备实现相应音效的一类游戏,这类游戏以音乐 的旋律和节奏为主要可玩性因素。 目前随着游戏技术与游戏设计的不断发展,音乐游戏也开始与各种其它类别 的游戏进行交叉以及融合的发展起来,音乐游戏开始被融入各种其他种类游戏的 一些重要特性,不仅仅局限于经典的按键演奏这种游戏模式了。例如 IPONE 上的 乐鼓达人,Xbox 上的吉他英雄等等,都是打破传统的创新类型的音乐游戏。但是 无论如何创新,音乐游戏都离不开其对音乐的两大要素:旋律与节奏。所有的音 乐游戏都基本上是在围绕着音乐的旋律与节奏上做文章。另外,众多的舞蹈游戏 例如 DDR(Dance Dance Revolution)也就是我们常见的跳舞机游戏系列也被归纳 为音乐游戏的研究范畴内。
1.5、音乐编辑原则的概念
对于”编辑”一词现代
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