浅析工笔人物画的写实性.docVIP

浅析工笔人物画的写实性 1、相关定义 1.1、写实主义概念的界定 ,最早起源于法国,其中心也是法国,后来波 及欧美各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后,于30一70年代间,曾掀 起过一场强大的现实主义美术思潮,1848年革命后,首次用”写实主义”这 个词来自称。写实主义的代表人物为画家库尔贝,库尔贝的作品在表现手法 上是写实的,在内容上有强烈的现实主义精神。最早的理论家为尚弗勒里, 其第一份宣言发表于1855年。 写实主义和现实主义在英、法语中同是Real ism,我国的《现代汉语词 典》中称”写实主义”为”现实主义”的旧称。”写实主义”从古至今一直 被看作艺术创作的一种方法,是指用写实的艺术手法摹写外界事物。 建立在文艺复兴时期,基于透视、比例、解剖、光学原理等科学层面 上的写实主义的引进,在中国是明代中期以后,写实主义的大兴就是近、现 代的事了。我们把中国传统人物画受西方写实主义影响之后形成的意笔人物 画称做写实主义意笔中国人物画。 1.2、水墨人物画写实造型的概念 传统人物画发展特征 中国绘画主要分为山水、人物、花鸟三大门类,其中以人物画的历史最为悠久。我 国古代人物画家们通过创作实践和理论研究,总结出”外师造化,中得心源”的水墨人 物画创作纲领,并且创造了具有民族文化和审美精神的水墨人物画艺术形式。 早在新石器时期,便有了描绘人类社会生活的《多人舞蹈纹彩陶盆》(图 1-1),该 彩陶盆描绘了氏族成员身披兽皮,携手舞蹈的 欢快场面。我们的先祖除了在器皿上描绘其生 活场景也在岩石壁上进行祭祀、狩猎、放牧、 舞蹈等生活场景的刻画。例如阴山岩画射手图、 阴山岩画驯羊图、乌兰察布岩画巫舞图、沧源 岩画群舞图、沧源岩画圆舞图、花山岩画祭神 舞蹈图等都真实描绘了原始人祭祀、狩猎、放 牧、舞蹈等生活场景。这些人物画在造型上虽 然稚趣简朴,还不成熟,但也尽量使用原始人 的”写实”视角来观察现实生活,用具有抽象 化、装饰化的符号,真实表现了具有神秘浪漫图 1-1 《多人舞蹈纹彩陶盆》 倾向的原始文化中的人物形象和社会状况。 进入封建社会后,人物画作为宣传教化的工具得以快速的发展。人物画便以”图绘 者莫不明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”,”夫画者:成教化,助人伦,穷神变, 测幽微,与六籍同工,四时并运,发于天然,非繇述作”为目的。从现有文献中,我 们已知的最早的人物画作品是,1949 年 2 月和 1973 年 5 月出土于长沙的《人物龙凤帛 画》(图 1-2)和《人物御龙帛画》。这两幅战国时期的楚墓帛画都采用立式构图,画面 中主要是将单线勾描作为主要造型手段,并且是用平涂与渲染兼顾的设色表现手法。应 该说勾线从出现在我国人物画中,便主要承担着塑造形象的重要职能,并且普遍应用于 5 画像石、画像砖、帛画作品中。而现存较早的具有”水墨”意味的作品,是在河南省偃 师杏园村出土的东汉晚期墓壁室画《车骑出行图》。这幅《车骑出行图》主要是以单 纯的墨色作为主要造型手段,并且是在没有起稿的前 提下,放笔直取勾勒完成的,线条粗狂有力,符合这 一时期人们对于线条造型的认识。画中在勾线之外, 还运用了墨色晕染浓淡,使画面具有”水墨”的雏形。 而”水墨画”真正作为一种绘画样式,是在唐代王维、 吴道子等画家的推动下才真正开始的,并逐渐出现在 其作品中。 六朝是人物画脱离器物,进入成体系快速发展的 时期。这一时期人物画的主题范围有所扩大,绘画技 法也在确立线性造型的基础上稳步发展。同时印度的 佛教绘画开始大量通过丝绸之路传入中国,结合中国 图 1-2 战国楚墓帛画 《人物龙凤帛画》 传统绘画造型和士大夫绘画语言,促使这一时期的人 物画全面提高,对人物画产生了深远的影响。最具有代表新的是东晋画家顾恺之,他用 细劲连绵的线性造型语言创作出了《列女仁智图》、《女史箴图》(图 1-3) 图 1-3 东晋 顾恺之 《女史箴图》 6 等人物画作品,他用线塑造形象的艺术形式成为了传统人物画造型的标准典范。现存宋 摹本的萧绎《职贡图》(图 1-4)用高古游丝描的造型语言严谨的刻画了国外使者各不相 同的服饰装扮和性格气质。 唐代的人物画在融合南朝华美和北朝浑厚的基础上呈现绵密艳丽的工笔画趋势。人 物画对形神的表现能力有所提高,”比南北朝更为关注现实生活题材的倾向”,南唐周文 矩、顾闳中,初唐阎立本,盛唐吴道子和张萱都创造出了属于他们各自的造型语言,描 绘了这一时期封建社会快速繁荣发展的典型特征,并反映了这一时期人物画对”以形写 神”造型风貌的注重。在唐代,也出现了现记载对于水墨最早的描述,唐代王维曾经在 《山水诀》中提及:”夫画道之中,水墨最为上。” 图 1-4 萧绎《职贡图》(局部) 由于宋代统治阶级对绘画的喜好,建立翰林图画院招募、培养宫廷画家,使得宋代 绘画达到前所未