浅析拉赫玛尼诺夫#c小调前奏曲.doc

浅析拉赫玛尼诺夫#c小调前奏曲 1、相关定义 1.1、钢琴前奏曲的定义及其历史发展脉络 前奏(introduction),亦称”引子,,。乐曲主要部分之前的准备部分, 在歌曲中通常起提示音高、速度和情绪的作用。在交响曲、奏鸣曲、 重奏曲等大型器乐曲的开始处亦常用之。有时在材料上与主要部分有 联系,结构上从短小乐句到完整的单二段式或三段式均可见到。通常 均较简短,但亦有较长大者,如贝多芬的第七交响曲第一乐章和圣桑 斯的《引子和随想曲》(OP.28)等。 “前奏曲”(法语:Prelude;德语:Vorshiel;意大利语:Pretudio; 拉丁语:Praeludium、Pralambulum)一词来自拉丁文Prae(意为”前,,) 和tudus(意为”表演)。前奏曲是序引的意思,是置于某一乐章、数 个乐章或一部大型作品之前的器乐乐章。 前奏曲是从诗琴演奏者为其乐器调音时所作的短暂即兴演奏中 演化而来的。当键盘演奏者测试其触键和音色,或教堂管风琴演奏者 为礼拜仪式上的演唱确定音高及调式时,均作此即兴演奏。前奏曲有 三种基本类型:非附加性的前奏曲没有确定继续发展部分,但它可以 处于任何一首或数首同一调式或同一调的乐曲之前;附加性的前奏曲 具有特定的继续发展部分;独立的前奏曲没有继续发展部分。所谓的 众赞歌前奏曲,是一种特殊的附加前奏曲类型,最初是作为以赞美诗 为基础的众赞歌前奏出现的。 大多数早期前奏曲均为非附加性类型。目前幸存的最古老的前奏 曲应当是A.伊莱博格(Adam nebo吵)1 448年符号谱的五首短小的 管风琴前奏曲,它们被集中于一个题为《早期前奏曲拾零》的章节中。 每首乐曲中那华丽且宛如即兴演奏的右手部分,均由一个或两个缓慢 (缪天瑞,音乐百科词典,人音) 拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲研究 移动的低音部分伴奏。 前奏曲在16世纪很快地发展为人们熟悉的两手交替的快速乐段 和具有清晰的和声感觉的前奏曲。德国的谱例有克莱伯(Lconhard kleber)(公元1 524年)与科特(HanS kotter)(1 535年之前)的键盘 符号谱;这些谱例的长度较巧世纪的作品(巧一20小节)并没有明 显的增长,它们均为双手交替演奏的快速片段,清晰地显现出和声发 展的趋向。很少的几个法国谱例中,有阿唐南(Attaingnant)的((j又 个音上的圣时赞歌、劳达感恩赞美诗、双重前奏曲》(1530)以及他 的《十三首经文歌与一首前奏曲》(巧31)中的前奏曲。选自波兰的 谱例有受到德国影响的鲁布林(Lublin)符号谱中的非附加性前奏曲, 类似复调动机的演奏使其四部和弦结构极为活跃。在意大利,前奏曲 式的键盘乐曲通常被冠以其他名称。最著名的原始资料是《管风琴入 场曲》(1593),其中包括安德烈亚.加布里埃利和乔万尼.加布里埃利 的作品。它们独特地以持续的和弦开始,并使这些和弦与快速演奏的 片段作品交替出现。在西班牙的原始资料中,如埃内斯特罗萨(Luls venegas de Aenestrosa)的”新符谱”(Libro de eifra nuevo)中的前奏 曲时常题名为,e ntrada”(“入场曲”)。英国的前奏曲可在维吉那琴手 的作品集中见到,其中包括伯德(Byrd)与布尔(Bull)的作品。 17世纪,作曲家们继续以即兴创作简短的非附加性的前奏曲。 例如金德曼(J .E.丸nderm~)的《管风琴和声》(1645),以及未具 名的法国管风琴手稿中的前奏曲。在弗雷斯科巴尔迪(Frescobaldi) 的《音乐之花》(1635)中,在弥撒音乐之前出现了托卡塔。此外, 在克尔(Kern)及帕赫贝尔(Pachelbel)的作品中,也有类似的例子。 17世纪及18世纪上半叶,后续一首赋格或一首舞曲的附加性前 奏曲成为占统治地位的类型。小雅各布.普里托里乌斯创作的三首前 奏曲便是成对出现的前奏曲与赋格的基本例证,它是德国巴洛克时期 最重要的键盘乐曲曲式之一,在每首乐曲的短暂和弦演奏之后,均尾 硕士学位论文 随着一首拥有单主题的赋格曲。巴洛克时期的复调音乐大师约.塞.巴 赫在前人的基础上把前奏曲与赋格这一形式发展到了前所未有的高 度。巴赫写了许多前奏曲,作为赋格、组曲等的引子;还写了不少众 赞歌前奏曲,作为众赞歌的引子。他的《平均律钢琴曲集》包含四十 八首赋格曲,每首赋格曲之前都有一首前奏曲。这些前奏曲不仅仅是 因体裁、织体、风格等与赋格形成对比或贯穿而富有意义,本身就已 具有重要的价值,某种意义上说已经超越了引子性的前奏。 18世纪下半叶,任何种类的前奏曲都非常少见,因为在古典时 期基本上不采用可以包括附加前奏曲的赋格与组曲。独立的前奏曲则 还没有完全确立。然而,管风琴演奏者却继续按传统的方式以短小的 即兴前奏曲作为将要演奏的乐曲的开始,