论中国写实水彩风景画地发展.doc

论中国写实水彩风景画的发展 1、相关定义 1.1、构图概念的界定 构图是视觉表现的语法,这种语法运用正确与否,决定艺术家思想传达的正 确与否,当然也决定着艺术作品的成败,这也是艺术创作的关键。构图是每位艺 术家创作过程中必不可少的环节,每个有成就的艺术家都会毕生研究构图,形成 自己独特的构图形式,了解和研究前辈们的绘画构图特征有助于指导我们艺术实 践。在观念更新的今天,水彩画家如何在构图上创新求变,营造出自己的绘画构 图特色,这是每一个水彩画家努力探索的问题。 在西方语境中,”composition”( 构图)这一术语源于文艺复兴时期的古典修辞 学。在文艺复兴之前,并没有形成构图这一概念,但对有关构图方面的讨论却不 少 。 古 希 腊 时 期 , 柏 拉 图 就 把 一 件 艺 术 作 品 构 想 为 一 个 “有 机 的 整 体 “。 - 5 - “composition”( 构图)的基本规则就是依靠比例,依靠部分与部分、部分与整体之 间的和谐。亚里士多德在《诗学》中诊断:艺术作品必须具备一种统一性,”任何 部分的剔除或搬移都会破坏或改变整体”。在毕达歌拉斯学派看来,数是一切事物 的本质,所在有规律的组织都是数以及数关系的和谐。和谐在于”各部分之间”的 对称”和”适当的比例”。”黄金分割率”在这时得到了系统的运用。 文艺复兴时期,”compositio”一词并未获得更明确的含义。很多人仍然在诗的 意义上谈论”compositio”。琴尼诺 琴尼尼和阿尔贝蒂在”compositio”的研究上做出 了巨大的贡献。琴尼诺 琴尼尼试图通过绘画和其他艺术的联系来界定其地位和价 值。《艺术手册》中说到:”绘画应该得到与诗歌一样的皇冠。其中有正当的谎言: 诗人,借由他的理论——虽然除此之外他一无所有,但它使他有价值——可以自 由地组合与编排 同样道理,画家也可以自由地组织形象,或站或坐,半人半 马,由他高兴,随他想象。”阿尔贝蒂在《绘画论》中谈到绘画的三个给成部分: 界限,构图和光。他写道:” 当艺术家以正确的关联描绘这些表面的联系的时 候,我们适当地称之为构图。”他对构图的界定是:”构图是绘画中的一个步骤, 图画中的各个部分借此组织在一起。作品主要的部分是外表,因为外表形成肢体, 再由肢体形成躯体,由躯体成为故事,而最后他的构图从最小单位开始,即外表 的构图,目的是雅致的和谐以及优美或美。”构图”这一术语由阿尔贝蒂在 1435 年 引入文艺复兴绘画理论。但他的构图概念并不是现代绘画构图的概念。15 世纪, 透视法则的发明和运用,导致构图概念的彻底改变。阿尔贝蒂提出了”窗口”理论。 他把一幅画看做是一个我们透过它去观看可见世界的”窗子”。画家要通过这个”窗 口”在二维空间上来再现”远处”三维空间,这三维空间是站在某个固定的视点所观 察到的。 巴洛克时期,构图概念有了更新,空气透视法和光影的运用成了这时期构图 的主要特征。艺术家多采用明暗对照法来对光影进行诠释。亨利亨利 弗塞里谈到 构图的定义:”构图,就其严格的意义而言,是构思的服装师,它监控其所辖材料 的布置。构图有物质和规范的成分:前者是透视和光影;后者是和谐、适当和明 晰。构图缺少和谐就无法驾设主题;不适当就讲不成故事;没有了明晰,混乱随 即遮蔽事实;缺少光影就抓不住效果,忽视透视则无法营造空间。” 新古典主义时期,构图要求复兴古希腊罗马时代的理想美构图法则,追求庄 严、肃穆、优美和典雅,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要 素,借用古代英雄主义题材,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,具有 鲜明的现实主义倾向。 浪漫主义时期,构图强调艺术家的主观创造性,表现出对历史的兴趣和对社 会现实中重大事件的关注。强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达,主张表 现个性化,注重描绘人物的性格特征和精神状态。 - 6 - 我国的绘画构图理论在不断发展中逐渐成熟。最早提出绘画构图理论的人是 晋代大画家顾恺之,他在《画评》中把构图叫做”置陈布势”。”大荀首也,骨趣甚 奇,二婕以怜美之体有惊剧之则。若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。” 南北朝谢赫在《古画品录》的”六法”中提出了”经营位置”这一法。所谓”经营 位置”就是指绘画的章法、构图。”经营”指筹划安排一切事物,”位置”指各个形体 笔墨、色彩的排列。 唐代张彦远在《历代名画记 论画六法》中把构图推向了极至,”至于经营位置, 则画之总要”。在绘画诸形式要素中,构图起主寻作用,它是画面宏观的把握。用 笔、用墨、用色及写开都以各处的局部性纳入章法的宏观规划之中,任何一个局 部都必须服从于整体的经营。至此,中国的构图理论基本规模已经形成。 宋代郭熙在《林泉高致》中总结出山水画中的高远、深远和平远三种不同的 构图空间样式。韩拙又补充了