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影视动画赏析 影视动画赏析课程讲义 第五课科技的进步是动画艺术发展的推动力 　　人类进入文明社会以来，透过各种图像形式的记录，已显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间的欲望。大凡有些电影史常识的人应该知道，动画存在于电影诞生之前，在电影摄影机发明之前，已有了动画的雏型。19世纪相继出现并流行的许多视觉玩具，如轮车盘、走马盘、活动视镜、频闪观察器等，其基本原理大同小异。即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时，那些呆滞的、无生命的图像便运动起来，活灵活现。后来，人们又把幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在幕布上，制作出活动幻灯，形成了旱期的动画。动画的原理是建立在视觉暂留现象之上的，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视像，它是动画赖以存在和发展的墓石。 　　19世纪是欧洲工业革命的鼎盛时期。这期间，科学技术得到了空前的发展，各种发明层出不穷。其中许多科技发明确定了整个20世纪科技、人文及社会生活的走向，也孕育和催生了电影的诞生。照相术的发明，使人们能够用化学的方法，将形象永远地固定下来。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的单幅照片了，而是幻想着能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物象。 　　19世纪80年代，法国人马莱利发明了能够连续拍摄的软片式摄影机取代照相机拍摄活动物体。1888年，另一个法国人爱米尔一雷诺发明了光学影戏机，人们开始可以在幕布上看到活动的影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等。投影在幕布上的图像，完全是雷诺自己亲手张张绘制而成的，这被认为是动画史上最早的动画片。然而，这距离真正的电影或动画电影还相去甚远。此后经过包括爱迪生、卢米埃尔兄弟等许多科学家、发明家不断地努力和完善，终于使电影的放映技术获得了革命性的突破。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他们的“活动放映机”首次售票放映了他们的影片。这一天标志着电影的真正诞生。 　　电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。 　　综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。 　　动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的，并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。 　　也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此，动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影在艺术上和技术手段上的日臻完善，如影随形，逐步由最初浪迹于街头的杂耍而在艺术的殿堂里占有了一席之地。 　　特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。 　　我们知道，所谓的技术进步除了体现人类的智慧，体现人类对自然对客观规律永无止境的追求和探求外，不外乎达成两个作用，那就是提高效率和降低人的劳动强度。而这恰恰是传统上制约动画发展的两个瓶颈。传统动画技术十分繁琐，且制作过程又耗费时力，区区十数分钟的动画，动辄数以万千计的画稿和累月经年的制作周期，以及一般人所望尘莫及的制作装备，经常让人望而却步，知难而退。技术使动画艺术成为可能，同时也制约了动画的发展。 　　计算机技术日新月异的发展，在现代诸多艺术形态中，得益最大者莫过于动画了。由过去的一个在技术上处于象牙之塔，号称“小儿科”的边缘艺术，一跃而成为最大众化、最具时代性和最具魅力的一个艺术学科。计算机技