探讨枯山水造园艺术在现代城市景观设计中的.docVIP

　　探讨枯山水造园艺术在现代城市景观设计中的 枯山水造园艺术在现代城市景观设计中的论文导读：本论文是一篇关于枯山水造园艺术在现代城市景观设计中的的优秀论文范文,对正在写有关于山水论文的写有一定的参考和指导作用, 摘要 本文通过分析枯山水造园艺术的成就，结合枯山水造园艺术在中国现代城市景观设计中的应用和发展目前状况，探讨在中国传统园林景观设计的基础上如何有效合理地借鉴，创造性地沿袭与利用枯山水造园艺术的精华。 　　关键词：枯山水 造园艺术 现代城市景观设计 　　：A 　　一 引言 　　日本庭园样式可以分为池泉庭园、枯山水庭园和茶庭三类，枯山水是日本特有的象征式庭园，系日本园林之精华。所谓枯山水，顾名思义就是不使用一滴水来表现山水的日式庭园。在白砂地面上描绘直线和曲线的砂纹、强有力的石组、苔藓编织绿色的浓淡，简单的描绘把枯山水庭园的艺术象征美推向了极致。在没有水的庭园里感受到水流，看到故事和心境，这便是枯山水的乐趣所在。 　　二 枯山水造园艺术 　　“枯山水”这个词最早记载在日本平安时代后期橘俊纲编著的造园书籍《作庭记》中，早期枯山水是选在没有水的地方，用石组来表现自然景色的。至室町时期，随着源自中国的佛教宗派禅宗给美术和文化带来的影响逐渐发展成熟，形成了日本独有的艺术性极高的外部空间表现手法枯山水庭园，造型有力、精神性高。后期枯山水庭园使原来的自然景观缩景建造技法凝缩构成在更狭小的空间里，蕴含佛教禅宗的精神和修行长寿的作用，同时在中国水墨山水画的影响下，庭园被赋予更多地艺术表现性。枯山水庭园用石头和白砂来表现流动的瀑布、流水及水波这些自然界固有的景观，不局限于表现技法的约束，形成了立体的空间艺术，是日本禅宗理念和佛教意象根本姿态的深度体现。 　　随着岁月沧桑变迁，现在留存的枯山水庭园中既有平庭，也有缓坡的庭园；既有石组构成的庭园，也有在一片白砂地上砂锥的庭园，其构成元素简单、色彩枯素单调、造园手法独特。 　　1 立石与砂纹，造园基本要素 　　枯山水庭园通过精心设计，巧妙运用简单的自然材料，使单纯的山水表现变得更加富有象征性和抽象性。石头和白砂在空间里相互协调、相互呼应的枯山水世界，不管是石头还是白砂都有各自的作用和值得鉴赏的地方。 　　枯山水庭园的造园基本要素就是石组，也称立石头，在表现自然山水的空间里，把各种各样的石头进行组合，通过调和石组来构筑出千山万岳的景象，是构成日本庭园美的精华之处。日本造园师认为石头是有生命的，而且是永恒的，把充满大地能量的石头立在庭园中，并给它新的存活空间是造园师的工作。立石头的时候要把石头的“根”埋的深些，确保石头体最宽的位置和地表在同一高度上，使石头站立的姿态就像扎根在大地上似的让人产生安定感。 　　砂是枯山水的另一主要造园材料，其最佳颜色是浅灰白色或浅灰色，为主石和植物的深色调提供一种浅色背景。在白砂上描绘的线条叫砂纹，耙砂师用木耙或竹耙来消除自己的足迹并勾勒线条。白砂象征平静的水面，不同的砂纹可以表现各种流水和水波，这是一种动静结合的布景手法。经过仔细耙制，这些砂砾可形成各式纹路：有表现平静水面的涟纹、表现海洋巨浪的青海纹、还有形象生动的出水纹等，具有很强的喻意和装饰性。枯山水庭园在描写河流和大海等自然风景的同时，精心设计的砂纹也象征着人一天心情的波动和人生的起伏。这使得枯山水艺术越来越被人们接受与欣赏。 　　2 留白艺术，营造广阔境地 　　如果要在方寸之地用石、树修筑出宛如千山万岳、海洋天水的枯山水境界，首先要预想到地面的留白，枯山水留白的地面在整个庭院的构成上发挥着重大的作用。试着想象京都龙安寺庭园的景观，就会明白砂地上的留白发挥了很大的作用，留白的地面衬托出了配石、配树之美。这种留白艺术的表现手法体现了对禅宗的热爱，与虚实相间的空间构成手法和中国画留白艺术是相似的。 　　将大自然的风景在庭园中表现出来，本身就是一种虚构。盆景中的假山，更是一种虚构，而观赏假中的“假”，空中的“空”，这行为本身也是既“假”又“空”的，因此，必须要回到主观本身，才能在“假”中看到精华。枯山水庭园之所以被称作假山，正是因为，它为了表现具有自然美的景观使用了假的山水，而不是真的山水。空的艺术，看不到，听不见，所以就给它定义为不能表现的，但是我们能在看不见中看到，在听不到中听到这些隐喻的东西。枯山水本是什么都看不到的，但是从白砂堆中能看见象征海洋的水，听到海浪的声音，这就是隐藏其中的表现力。 　　枯山水追求的就是从空到空间所要表达的艺术，白砂的空间越广阔就越能表现出枯山水的宏伟，方寸之地亦显天地之宽。 　　三 枯山水造园艺术在城市景观设计中的应用和发展 　　由于时代背景与枯山水产生之初不一样，随着现代城市景观发展的现实情况以及创新设计思维的运用，作为外部空间表现手法的枯山水造园艺术得到了更大的发展。在中国，枯山水