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初烧音频八大术语解析 人耳的听觉范围是20Hz～20KHz，一般情况下，我们会把这个范围分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频以及极高频等几个范围。一些专业人士习惯分为更少的几个频段，不过笔者习惯按照台湾著名音响评论家刘汉盛先生的方法： 　　20～40Hz为极低频，一般只有低音提琴、钢琴能达到这个范围。 　　40～80以及80～160Hz的低频和中低频一般在音乐中用来烘托气氛，我们说的气势恢宏，其实就是指这个频段比较饱满。 　　160～1280Hz的中频是音乐中最重要的部分，大部分乐器和人声都集中在这里，如有缺失会使音乐偏瘦，干瘪，缺乏丰满感。 　　1280～2560Hz属于中高频，一般是管弦乐的领域，比如小提琴和辉煌的小号。 　　2560～20000Hz已经很少有乐器能达到，主要是泛音。 ? 　　超过20KHz的声音并非没有用处，要不然不会有很多发烧耳机和音箱钻研40KHz甚至100KHz的超高频技术了。我们虽然听不到，但是身体能够感觉到。 　　人耳对每个频段的敏感程度都是不同的，所以音响厂商采用很多技术来改善音频系统的表现，让它更符合我们的听觉审美观。今天我们介绍的这八大术语主要就是用来更准确的评价声音。 发烧音频八大术语解析一：声场 　　声音是立体的，所以不论是耳机还是音箱，所表现出来的声音具有一定空间感，有点类似表演者的舞台，我们称之为“声场”。比如，我们能够听出一支交响曲中，第一小提琴乐队中央，三角铁和鼓等乐器在乐队的后方等等。我们可以体会到这种声音的距离感和空间感。有的时候，我们也称之为层次感。 一些厂商通过虚拟环绕技术制造不同的空间感 　　那么我们为什么会有这样的感觉呢？这是因为声音传播的速度为每秒334米左右，不同的位置发出的声音传递至我们的耳朵具有微小的时间差，也就是声音延迟。这在唱片录制的现场就已经被麦克风记录下来了。而刚好，我们的耳朵足够敏锐，可以根据这个时间差定位每一个声音的位置，所以就形成了声场。 　　当然，不同的器材表现出来的声场相差很远。比如，音箱就可以比较轻松的制造出较为宽阔的声场，而耳机在这方面的表现就差强人意。当然这也不是绝对的，一些HIFI级别耳机也可以做的比较好，当然HIFI级别的音箱更为出色。 　　对于发烧友的系统来说，声场要清晰，层次要分明，开阔。这样的系统就具有发烧的潜力了。 发烧音频八大术语解析二 解析度 　　很多朋友总觉得自己的音频系统声音模糊，听不清楚细节，这说明整套系统的解析度不够高。解析度就是说设备对声音的灵敏程度。解析度好的设备，能够让我们听清楚音乐中最细微的变化，比如小提琴擦弦时琴弦的振动。 音箱解析度的因素很多，比如音源。首先，对于MP3这种有损压缩的格式来说，它会根据心理听音学把大部分不被注意的细节忽略到，从而降低文件体积。但是，发烧友会注意到每个部分的细节，即使是320KHz，在高频上也明显感觉到缺失。而对于CD，即时是44.1Khz采样频率也让人感到清澈透明，当然如果你要体会晶莹剔透的感觉，还是听听24bit 384KHz的数字录音吧。 　　除了音源，解码部分对解析度的影响也非常大，这里的水太深，不适合初学者，所以我们Pass。其实笔者也仅仅是踩在发烧的门槛上而已。 　　对于入门发烧友，经常听一些古典弦乐类的交响乐和小提琴独奏， 发烧音频八大术语解析三 音色 　　音色又称为音品，是声音的基本属性。音色主要由谐音的数量和相对强度决定。简单的说，小提琴和二胡即使响度和音调相通，我们也能区分出具体是什么乐器，这就是音色造成的。 大部分人都比较容易接受暖一些的声音，比如蔡阿姨神情的问“是谁在撩动琴弦”。不过有些时候，表达作品必须采用比较冷的声音，比如马克西姆的《克罗地亚进行曲》，用偏暖的器材会让那种心惊肉跳的感觉会被暖洋洋的热情彻底淹没，缺乏空间感，体会不出战火硝烟之后凄凉的景象。 　　对于发烧友来说，区分冷暖的音色比较容易，但是如何取舍就是个比较大的问题了。一方面要根据作品来定，另一方面，要尽量避免被主观感觉影响到。同时在调校系统时，使用清一色的同音色取向器材或者音色搭配选择十分讲究，比如用暖洋洋的胆机配同样绵绵的音箱，效果的叠加可能会远远偏离HIFI本身精准的含义。 发烧音频八大术语解析四 音染 　　音染是个复杂的问题。声音在回放时被添加了本来没有的信息，就是音染。但是音染又不完全同于下面我们要介绍的失真。因为失真是我们需要极力避免的，而音染有的时候是特意添加的。比如我们经常说的“德国声”、“英国声”、“美国声”就是指对音染的不同处理。 其实没有必要深究那种音染是正确的。因为音染会影响我们对声音的感觉。比如说，一款监听音箱，基本完全没有音染，但是如果用它来听流行乐，会觉得干瘪无味，而我们使用一些典型的美国音箱时，就觉得舒服多了，虽然它带有一定印染。监听音箱