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中国民间美术浅析 　　（武汉工商学院艺术与设计学院） 　　我国的民间美术，站在一定的历史时期来说，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而划分出的范畴；而到了现代，所说的民间美术则是相对于有经过专业训练的艺术家所创造的美术而言的。民间美术包括有诸如节日活动、祭祀活动等。是我国对大众产生最深远影响的一种艺术，普及性最高。它是最真实的劳动人民思想的一种反映、是情感和美的理念的集合；是我国民族性和地方性的一种深刻的体现；它无论从创作上还是在流传方式上都是具有一种集体性的，是种既具有传统性又具有鲜明地域性的一种绘画；民间绘画所选用的材料都是当地的、以便捷为主的，所以每个地域因为不同的材料造成了它鲜明的地域性但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩；所以说民间艺术是与宗教、风俗有着密切联系的，但它并非是封闭性的；它在艺术创作上是集简洁和朴素美于一身的，这种特质是专业美术家们所非常珍视的，也经常学习、借鉴它，因为它是最真实的所以很打动人。我国的民间美术是非常丰富的。最常见的民间色彩分别是白、黄、红、绿、蓝、黑。虽然我国民间美术的创造者并没有受过很专业的训练，但是非常注重色彩的整体搭配和视觉效果的。概括来说便是整体的色调鲜亮、欢快，色泽浓丽、厚实，色彩的对比与调和原则是所有的色彩视觉美感创造中必须遵循的，民间美术也同样是遵循这个规律的。民间美术是以色彩对比还兼顾色彩调和为主要特征的。中国传统文化中民族民间美术色彩的研究决不会亚于任何一种专业绘画，并且还有它自己本身的独特性，我国民间美术色彩的形成、发展及基本特征是我国整个社会发展史的一种最真实的写照，通过民间独有的色彩“六色观”探索中国古代民间绘画的民族化道路。 民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变的千姿百态、异彩纷呈。 　　我国的民间艺术分类是很多的，而且含义深刻，有着很深厚的文化底蕴，是一个最具有自觉性的绘画系统，是我国传统风俗文化的具体体现。我国传统民间美术的分类极细，由于创作的目的、用途的不同，产生了许多形式。例如有专供欣赏娱乐的注重讲究造型的艺术，也有以实用目的为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品、糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 　　民间美术是整个民间艺术的主要表现形式之一，它的特点是以视觉上的优势来表达最具有自发性的、最民俗的一种艺术语言。它是由民间的一些能工巧匠来创造的，他们都是没有经过专业的相关训练的一些普通的劳动人民创作的最大众化的艺术品。民间美术中常出现的一些艺术形象有：花卉、人物、动物等，它们普遍来说是代表美好祝愿的意思。有以示喜庆的、也有的表达的是一些祛灾避邪的主题。这些精巧的民间艺术品用它质朴、真诚的方式寄托着劳动人民对美好生活的向往和追求，代表着他们最真挚的情感。民间美术作品明显的特征是：造型质朴、古拙、用色概括、简练，在抓住了形象的主要客观特征的基础上，再进行一些大胆的取舍、夸张、变形。色彩特点是：着色鲜艳，对比强烈，对自然形象的色彩进行了夸张的提练然后再做一些随心所欲的搭配，最常用的就是互补色的对比关系：如红配绿、蓝衬黄等，用色单纯、色调鲜艳、对比强烈，表达了劳动人民最质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。民间美术是在我国广大的人民群众中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它无时无刻不存在于劳动群众的社会生活中。体现在衣、食、住、行、用各个方面，对民间美术的了解和学习，不仅仅是继承和发展民间美术这个单一的问题，同时也是对整个民族历史文化传统的继承和发展