路易斯.康.ppt

* “设计空间就是设计光亮” “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光” “材料是消耗了的光” “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之源。 * 以简单而最有表现力的几何形作为构图单元 金贝尔的特征元素是长条型的圆拱。 每个拱单元由四个柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。 * 古典元素的利用 *  东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间. * 平面形态 沿轴线两侧对称 平面呈凹字形 建筑空间模式 中心化空间结构模式 组团式空间结构模式 机械复合空间结构模式 功能 意像 空间 拓扑空间结构模式 * 屈灵顿犹太中心游泳池 理查德森医学研究中心 莫比乌斯环 萨克生物研究所 * 结构与型体分析 结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间接采光。高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间。房间的特性在于它总具有完整性。 型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组成。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。 * 朝向与自然光照的关系，利于光线最大限度的从天窗均匀射入。 * 该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上. 采光装置的设计 * 　宽阔的美术馆,还可见康设计的采光设计 * 光是此建筑的重要乃至主导元素 * 采光设计 金贝尔艺术博物馆最为成功之处：一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。康在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。 * 康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。 光井的位置 * 材料的天然质感和人工肌理 混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料 康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。 同时期其他建筑师及其代表作 同时期其他建筑师与康 贝律铭 赖特 菲利普·约翰逊 康 其他建筑师对康的评价 与康共事的设计师们都一致同意建筑是康一生中最重要的事情。对于一个孤僻的设计者和一个执着的工作狂来说，家庭往往是他生活中最忽略的事情。作为与康同时代的最伟大设计师，菲利普约翰逊和康共事多年，但在纳赛尼尔专程去拜访时，他却只能描述一个工作中的康。即使在陈年的记忆中苦苦搜索，也只有一句——“他是个喜欢自由的人”。 --菲利普·约翰逊 康和贝聿铭在他们一生中都给“建筑”这个字眼打上了深深的烙印，尽管他们的差别也是如此明显。贝作为设计者和经营者都极其成功，但他所专注的实际工程很少给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不同，他永远苦苦地追求着理论和实践的统一，立志在尘世中树立永恒的丰碑。他告诉我们有关我们所生存的世界，也告诉我们建筑曾经是，也可以是“精神”。 --贝律铭 文丘里是这样评价路易斯康的， 是康教会我用诗意般的感觉去塑造建筑的。 赖特作品 流水别墅 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大的艺术品的沉稳、坚定的效果。室内空间自由延伸，互相穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合与环境的结合上取得了极大的成功。 * 贝律铭作品 贝聿铭作品中喜欢将自然光引入到建筑物中，与自然融为一体，其几何形建筑在自然光线照射下，趋于变化多端。 1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城。 贝律铭作品 贝聿铭的作品很重视光线和大自然，设计中不乏让人活动的内