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专业课程教师教案本 （2011—2012学年 第 一 学期） 专业名称 音乐 课程名称 古筝 授课班级 10音舞班 授课教师 王达嫱 授课章节 名称 乐曲《紫竹调》《丰收锣鼓》 授课周次 第一周 授课日期 9.7 授课课时 2个课时 授课形式 一对一讲授，加强基本指法练习、复习，并结合乐曲弹奏加强情感的表达 使用教具 古筝、琴凳、假指甲、曲谱等 教学目的 通过教学，使同学们原有指法“大撮”、“小撮”、“四点”更加熟练，在弹奏乐曲掌握指法运用的技巧。进行摇指练习，加强摇指力度，把握乐曲弹奏中声线的轻重。通过左右手配合练习曲的练习，达到左右手的协调能力，使乐曲主旋、副旋律更协调。 教学重点 1、“大撮”、“小撮”、“四点”练习 2、左右手配合的协调能力 3、气息与情感结合弹奏乐曲 教学难点 1、左右手配合的协调能力 2、气息与情感结合弹奏乐曲 3、识谱弹奏的熟练性。 课外作业 1、大撮、小撮、四点、摇指练习 2、《紫竹调》、《丰收锣鼓》 教学后记 课 堂 教 学 安 排 （主要教学步骤及内容） 一、开始准备 1、要求学生调整琴弦音调； 2、曲谱放在谱架上； 3、起始基本坐姿：右脚踩在琴架下档架上，左脚向右脚靠拢，右脚前，左脚稍后。两肩自然放平。左手扶琴弦，右手弹琴弦。两手臂撑开。 二、常规基础练习 1、琶音：琶音是古筝技术中运用较为广泛的一种技法，分为单手琶音和双手琶音。要弹好琶音，就必须每日练习，熟练掌握其技法。要求用拨弦的方法弹奏，手指发音要结实，每个手指用力要均匀，换手指要快，要准确。双手琶音时手指是同时放上弦，并且上弦要快，手裳，手腕要放松，在双手接替时连接要好，不要留换手痕迹。 2、按音、滑音、颤音练习：从第一音阶到最后音阶反复练习； 3、长摇：长摇练习也叫耐力练习，在任何一根琴弦上做持续数分钟不间断的摇指，度 由弱渐强，又由强渐弱。也可以抽出乐曲中摇指段的旋律，作强度层次变化： 练习。如 第一遍 pp(极弱) 第二遍 p(弱) 第三遍 mf(微强) 第四遍 f(强) 第五遍 ff(极强) 4、小四点练习：大拇指、食指、中指、无名指四指快速灵活弹奏。 三、乐曲教授 1、乐曲背景的讲解； ①《紫竹调》 　 《紫竹调》是江南地区的民歌小曲，也是上海地方戏沪剧的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强。 《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色风格。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。丰收锣鼓是彭修文、蔡惠泉于1972年创作的一首具有鲜明山东音乐特点的乐曲，乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点。 2、结合授课内容学习新的古筝弹奏技术； 1）《紫竹调》 开头，采用“抹托”的指法，表现的是热闹喜庆的场面。 在第一段落的最后部分，连续的“上滑”和“下滑”应注意滑音的音准，及滑音的柔和性。两种滑音中间不要有断痕，把握其流畅的感觉。 2）“丰收锣鼓”的基本特点是：第一，鼓声激扬。看“丰收锣鼓”未见其形，早闻其声，而且声振如雷。传统的配置比例是鼓2锣4铙4钹2。现在的人数扩大，多到几十人，鼓和锣、铙、钹的比例加大，声响效果更加突出。演奏的方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹辅配，交替击打。第二，曲式欢快。“丰收锣鼓”的曲牌，既独立成章，又联结成套，由过去的小五番演进到现在的大十番，番曲分为“番头”“主体”“番尾”三个部分。第三，场面欢快。“丰收锣鼓”演奏多达几十人，配上喜庆的服饰，“V”字形展开，时而迎面打奏，时而交叉击打，站立与蹲坐，跳跃与翻转，场面欢快喜庆。 3、乐曲教师演奏，学生感受音乐的韵律。 4、纠正错误 1）教师观察学生弹奏时手型、姿式等整体形象； 2）注意学弹凑手法、节奏等情况； 3）发现问题及纠正。必要时，要手把手进行绞正。 四、布置课后作业布置 、六、授课结束 整理学习用具； 提醒学生学习用书、假指甲别遗忘在教室内。 教师与学生道再见。 2