中国古代文人音乐.ppt

中国古代的文人与音乐 音乐学院：陈克秀 2、文人以“不知乐”为耻与皇帝以“性知音”为荣 1、音乐的国度，古老的传统。 中国有当今世界上最为古老乐器——7000年前的“贾湖骨笛”，也有当时世界上最为辉煌的乐器——2500年前的“曾侯乙编钟”。 中国古代是乐、舞、诗为一体的。中国人不仅很早就认识到了音乐的审美本质，而且同时也认识到了音乐的实用功能——特别是音乐的教化与陶冶功能。如： 西周时期，“乐”（教化）与“礼”（制度）便捆绑结合在了一起，即“礼乐”。就教授音乐的机构而言，西周时期，设有四座学宫，其中之一称为“西学”的学宫，就是学习音乐、舞蹈、诗歌。据《周礼?地官司徒?保氏》记载，当时的全部教育内容为“六艺”——“养国子之道，乃教之于六艺”。所谓“六艺”，即：礼、乐、射、御（驭）、书、数。 当然，为中国文人与音乐结不解之缘者，当须首推儒家学派创始人孔子。中国的教育自孔子而大改观。孔子前为“学在官府”，自孔子便渐行民间——孔子是中国民间办学第一人。孔子的办学教育理念，基本上是继承周代官办学府的的理念。因此孔子不但是一位思想家、教育家，更是一位音乐家。他编中国的第一诗歌总集《诗经》，就把民歌——“风”放在首要位置，还把歌颂爱情的诗篇《关雎》放在了卷首。他学习音乐的态度是怎样的呢？我们可以看下面几则文献。 “孔子学鼓琴于师襄，十日不进。师襄子曰，可以进矣。孔子曰，丘已习其曲矣，未得其数（技术）也。有间，曰，已习其数，可以益矣。孔子曰，丘未得其志也。有间，曰，已习其志，可以益矣。孔子曰，丘未得其人也。有间，曰，有所穆然深思焉；有所怡然高望而远志焉。曰,丘得其为人，黯然而黑。几然而长，眼如望羊，心如王四国，非文王．其谁能为此也。” （“曲”与“数”是技术上的问题，“志”是形成音乐的精神，“人”是呈现某一精神的人格主体，孔子对音乐的学习，是要由技术以深入于技术后面的精神，更进而把握到此精神具有者的具体人格，这正可以看出一个伟大艺术家的艺术活动过程。） 使人歌，善，则使復之，然后和之。 《史记?孔子世家》 而孔子的音乐水平,则有文献记载： 三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武雅、颂之音。《史记》 即便是在生命受到威胁之时，孔子仍利用音乐为学生讲学： （陈蔡）于是乃相与发徒役围孔子于野，不得行，绝粮。从者病，莫能兴（起）。孔子讲诵弦歌不衰。 《史记?孔子世家》 而在生命的最后，孔子则以歌诉说自己已不久于人世： 孔子病，子贡请见。孔子方负杖逍遥于门，曰：”赐，汝何来其晚也？“孔子因叹，歌曰：“太山坏乎！梁柱催乎！哲人 萎乎！”因以涕下。……后七日卒。 《史记?孔子世家》 2、文人以“不知乐”为耻与皇帝以“性知音”为荣 有周代之渊源，孔子之创始，中国古代便形成了文人以“不知乐”为耻，皇帝以“性知音”为荣的文化传统。这个传统，在中国古代一直延绵不绝，成为中国文化的一道亮丽的风景。中国传统音乐文化建设，正因为有历代文人的积极参与，故造就了它的独有特性与品格。限于于时间，我们现在只能择其概要，略作叙述。 1、由于中国文人的直接参与，中国古代乐律的研究，一直处于世界领先地位。当古希腊的毕达哥拉斯发现音调的数字比时，中国的文人却已经发现存在于这些数字比之间的更深的内在联系，即数学上的“三分损益”法。而明代朱载堉则是世界上建立“十二平均律”数学理论的第一人。 3、中国古代音乐论著，除少部分是以国家的名誉完成，大部分是由历代文人撰写，象宋代陈旸《乐书》，明代朱载堉的《乐律全书》，是世界少有的音乐理论巨著。 3、中国文人的音乐——古琴音乐。 中国文人不仅为中国音乐文化作出了上述的贡献，而且，就其整个群体来说，还有着专门属于自己阶层的音乐——中国古琴音乐。 古琴又称为“七弦琴”，古代称琴、绿绮、丝桐等。长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。琴面上有13个琴徽标识音位，张七弦，由粗而细，自外向内排列，一般按五声音阶定弦。常用的定弦“正调”如下： 古琴的传承群体为中国历代文人，即所谓的“士阶层”。 古琴的审美只在于内心的自审，只在于演奏者自身心性的写照和心性 的涵养、陶冶。 古琴的演奏为演奏者自身，或最多为三、五知己、同道的“雅集”，直到今天也少有商业性的演出。 古琴在历史的发展中，形成了许多的流派。 古琴音乐自古一脉相承，很少受社会潮流的影响，是中国特有的音乐文化宝库。 就全世界来说，能够几乎与整个民族史相伴相随，能够一贯固守着自己的精神领域，能够历经沧桑而古韵犹存，能够既不受宗教神明的佐使，又不受