《西游-降魔篇》-续集可以成经典等.docVIP

《西游:降魔篇》:续集可以成经典等 　　《西游：降魔篇》：续集可以成经典 《西游：降魔篇》是无论如何不会达到《大话西游》高度。然而再续的可以是经典，也可以是狗尾，好在《西游：降魔篇》完全没有让人失望，本片完成了两个基本工作：其一，没有毁灭经典，精益求精，绝非狗尾续貂之作；其二，商业电影最基本的元素——娱乐性，本片完成的很好。 没有周星驰，但逃不出周星驰的影子，所谓大树底下好乘凉，片中从大到小几乎每个人物，都有星爷无厘头本色的影子。不难发现，多年的喜剧片表演和导演生涯，让他总结出了一套周氏理论，在片中的各种角色上都有符号化的痕迹，比如开场水上村落，与《功夫》中的猪笼寨很像，几大驱魔人，是星爷电影里一贯卧虎藏龙的设置，人物说台词之时那久违的拉……长声，更是周星驰的标志之一。 最让人欣喜的，就是那熟悉的无厘头片段，插科打诨，笑料密集，整个电影院笑声不断，文章的《儿歌三百首》和跳舞脱衣片段更是引发最激烈的笑声。对于一部星爷标志性的无厘头作品，观众的笑声，不是那讪笑，而是发自内心的开怀，是对一部喜剧片最好的褒奖，而本片水准究竟如何也就不言而喻了。 本片的另一大特色，就是恐怖。鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。所以在《西游：降魔篇》中，这一部分被强化，三位大仙不同程度的吃人，而且暴戾无边，这正是未经剃度之前的形象。本片是对于原著的一次另类还原，将后者黑暗的部分影像化，其实真正的《西游记》也不过如此。这是一部面向成人的电影，几处恐怖场面和妖怪部分能吓坏小朋友，典型的少儿不宜。这是周星驰对原著中妖怪的理解，尽管他从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。 北京读者：王同业 《侠探杰克》：阿汤哥老了 如果在走进电影院时抱着看动作片的心理或许会对本片有些失望，电影中的动作场面并不多，并且看起来也算不上惊险刺激，汤姆·克鲁斯的几场动作戏也显得比较糊弄事儿，三拳两脚就将对手撂倒，本意是想显出人物的勇猛，结果倒是令人感慨岁月不饶人，阿汤哥终究是老了。 本片其实在类型上应该说是更像古典的侦探推理小说，虽然未曾看过原著但从电影相关的报道中看来原著小说有着不错的口碑，改编的重心明显落在了故事的逻辑推理上而不是出演为电影加分不少，理查·詹金斯塑造的人物中规中矩，在影片中起到了混淆视听的作用，稳健的表演恰到好处的表现了人物在剧情中的角色作用。另外一位罗伯特·杜瓦尔出演了一位有些老顽童形象的角色，为影片贡献了为数不多的幽默成分。如果导演能再更好的组合影片的诸多元素，本片理应能更加的出色。 上海读者：刘海儿 《101次求婚》：屌丝逆袭科学吗？ 影片故事发生在光怪陆离的魔都上海，这座城市向来便以五方杂处的“混搭文化”著称，这让影片交织着不同社会阶层、族群、语言、生活空间的设置成为可能。从《101次求婚》来看，这种混搭感比过去同类影片都要具有更加强烈的表义意味；同时，在表述男女主人公不同的空间时，摄影机的运动及冷暖色调的调配也颇为合理，整体格调精致温馨。 如果说林志玲的出现，让魔都的都市天际线又多了一抹亮色，那黄渤则在幽默的层面上赋予了影片十足的乐趣。《101次求婚》虽改编自1991年的同名日剧，但黄渤富有个性的喜剧表演，成为了影片商业成功的最有力保证。影片中的黄渤浑身是戏，他和喜剧之王周星驰的无厘头表演不同，他的喜剧演绎融合了山东人特有的直爽质朴、搞笑方言以及黑色幽默特质。他不高不帅甚至不强壮（连林志玲都能抱起他），但他的喜剧角色却总给人一种朴实诚恳的认同感。这对观众而言，是他能够在银幕上“逆袭”成功的心理依据。 另外，很重要的一点，《101次求婚》是纯正的对日本浪漫喜剧以及美国神经喜剧（screwball comedy）的借鉴和融合。这和《单身男女》和《我愿意》有着本质性的不同，后边两部片子也有着男女欢喜冤家的桥段设置，但归根结底，男女主角三者之间没有阶级的代差。《单身男女》是3个精英间的攻守抉择，高圆圆之所以在古天乐和吴彦祖间难以抉择，因为他们都足够优秀；《我愿意》中的孙红雷，虽然大多数时间以屌丝的面貌出现，但到最后一看，他比段奕宏更精英更有钱。因此这类电影较符合当下中国物质至上的现实观念，而和电影的造梦机制相去甚远。 相比之下，美国和日本的神经喜剧通常会实现跨阶层的融合，这说到底是一种民粹主义的体现。《一夜风流》让女富二代爱上穷记者，《花样男子》中杉菜被高富帅道明寺苦恋，我们放到现实生活中，这种跨阶层的融合大多数都是不可能实现的。但电影需要给现实中失落的灵魂以慰藉，从而达到精神疗伤的作用，由此看，《101次求婚》便是完全符合类型片要素的喜剧影片。试想，现实中，白富美已经被高富