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谈如何提高钢琴伴奏技术水平 　　钢琴是一种技艺性很强的乐器，高水准专业水平是弹好伴奏的重要条件。俄罗斯钢琴音乐学派的奠基人，著名钢琴家、教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中讲到“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。不仅是每一个作曲家，就是同一个作曲家的不同创作时期也都会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的钢琴技术的问题。钢琴家的形成、成长、成熟和他的技巧是密不可分的。”要成为一个优秀的钢琴伴奏者，储备一定的技术能力是非常必要的，比如：多变的触键方式、合理的踏板使用、良好的速度、节奏控制等等。 1、多变的触键方式 触键方法在钢琴弹奏中是十分讲究的，不同的触键会产生不同的音响和艺术表现力。而对于钢琴伴奏来说，伴奏艺术魅力的另一源泉来自于提高触键修养。对于千变万化的音色如何进行把握和处理，无疑对钢琴伴奏者的技术、技巧提出了更高的要求。若要弹出理想的音色变化，便需要手指、手掌、手腕、手臂配合协调、运用自如。钢琴伴奏对手指触键的问题更细腻，变化多样，对音色的要求更高。这是因为钢琴伴奏不仅要兼顾自身的音乐效果，而且还要更多的兼顾合作者（独奏或独唱者）在音质、音色和音量方面的特殊要求，我们可以利用逐渐加减手指和手腕的下键高度和速度，变换不同的触键弧度、深度及角度，来弹出数种不同的音色，以求与不同的合作者达到在整体音响效果上的均衡与谐和。 我们在为西洋乐器伴奏时，同样要注意手指触键问题。特别要注意在为不同时期、不同风格、不同的作曲家的作品伴奏时，触键点、发力点是有很大不同的。比如巴洛克时期主要是以宗教性质的复调性的音乐为主，代表作曲家有巴赫、亨得尔等。复调性的音乐十分注重在演奏上的旋律歌唱性、结构层次上的均衡性和音乐表现上的即兴性处理。在为这一时期的作品伴奏时要以轻巧的手指运动为主，手指触键要敏捷，不宜使用较大的手臂力量，发力点集中在手指部分。另外要注意手指尖的触键位置，因为巴洛克时期的音乐作品要求纯净、清晰的音色，所以要保持触键点有“面小而精致”的特点，要做到有节制、有控制、有层次的演奏。 2、踏板的运用 踏板的运用是钢琴技术中最重要的一个组成部分，踏板被称为“钢琴的灵魂” （鲁宾什坦语），而踏板的运用是一个微妙复杂的问题，以致于没有两位演奏者在演奏同一作品时用完全相同的踏板法；而同一位演奏者也不会在每次演奏同一作品中使用完全相同的踏板法。即使是在作品上具体标记了踏板的踩法，也要依靠演奏者对音乐的理解，根据不同的琴、不同的场合，用敏锐的听觉去加以调解。比如在表达连贯柔美的旋律时用音后踏板，坚定果断的节奏型音乐或要求果断收尾处踏板也要干净的收，就使用踏板的多少及深浅度上， 我们要考虑到作品的风格及钢琴上不同的音区：例如为海顿、莫扎特等古典主义风格的作品伴奏时，最好采取少用和浅踩的方式（有时用“点一点”）；而为勃拉姆斯、柴可夫斯基等浪漫派作品伴奏时，常常需要多用些踏板，踩的要深一些以丰富音响来增添和声色彩与歌唱浓度。 3、良好的速度、节奏控制 速度、节奏均是音乐中的基本要素，多种多样的节奏和速度，塑造了音乐作品风格的多样化。速度、节奏的准确把握是我们正确表现作品内容、风格、音乐的基本要求。钢琴伴奏则不同，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度和节奏方面的不同要求。由于作品的内容、风格迥异，再加上合作者的不同，这就要求伴奏者要有良好的、准确的和各种多变的速度感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完善地去表现作品的内容。 乐曲起速合理、音乐进行之中速度平稳，改变音乐性质时变速得当是把握速度的三大要素。在伴奏实践当中，对于伴奏者来说最重要、最难的是与演奏（演唱）者要有准确一致的节奏感。具体的要根据作品不同时代、不同风格、不同内容，合作者的不同情况而定。但是必须要与演奏（演唱）者气息、脉动、韵律感应一致，才能达到配合默契的境界。 4、恰当的力度层次 音乐表演艺术中，力度音量问题是出现最多而又极富伸缩性的音乐要素。力度对于伴奏者说，是应该特别引起重视的，因为力度在作品演奏中最富于表情意义，作品中感情的起伏，戏剧性和抒情性的表达，音乐形象的塑造，表演中的对比和层次性的体现等，均有赖于力度的展示。音乐形象越丰富，其力度层次也就越丰富。对于力度层次复杂的音乐作品，伴奏者必须具有相应的力度层次感，要用多层次思 维来处理伴奏中的力度问题。 伴奏实践中，音量的大小、力度的处理和调配是一个复杂的问题。钢琴伴奏与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。不同的合作对象在力度方面有不同的需求，作为伴奏者，我们首先应该熟悉不同合作对象的性质和音色，在伴奏时采用不同的力度层次，才能与合作者达到声音和谐，音质融合，音量平衡等效果。