新海诚动画作品创作理念与技术研究.docVIP

新海诚动画作品创作理念与技术研究 　　【提 要】 新海诚的动画作品是日本动画产业新生力量的代表之一。其作品的成功推出，给日本动画界带来了巨大的震撼。新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。通过对新海诚动画的创作理念及技术进行论证分析，对促进动画产业的繁荣发展具有一定意义。 【关键词】 新海城；动画产业；分析 一、新海诚动画的特点 新海诚的动画作品的特点是画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，它充分利用了3D技术和2D技术，以达到一种融合的效果。制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本并进行构思，在对很多场景都已经有了模糊的影子或者基本的情景氛围的情况下，然后进行具体的创作。 在对光线的处理上，可以看到在新海诚的世界里到处都在反光。最典型的例子是《星之声》中日出日落时透过云层照射在大地和房屋上的光线，不遗余力地展现给我们很干净很“梦幻”的画面效果。 战争的紧张感和科幻的飘渺感也极具个人风格，其新作《追逐繁星的孩子》和描写潜藏在日常生活中的小故事的前作有所不同，它挑战的是波澜壮阔的探险科幻故事。片中将出现日本许多地方城市的都市美景，并延伸到绝壁与绵延草原等，这些画面与壮阔的地下世界形成强烈对比，新海诚在这部作品中更注重人物动作及画面感，形成了“到某处去，找到某些东西，然后返回现实”的创作特点。 二、新海诚的创作理念 （一）新海诚创新思维的发展原因 1999年，新海诚利用在游戏制作公司Nihon Falcom工作的空余时间，完成了他的第一部动画作品《她与她的猫》。这是一部五分钟长的黑白动画短片，而其中大部分的工作均由新海诚本人一手包办。这部作品赢得了几个奖项，其中包括“2000年 DOGA CG动画比赛”的大奖。2001年新海诚辞职成为自由职业者，专心从事个人动画制作。 “2002年，他的创新思维由独立制作的动画短片《星之声》上映后开始得到多数人的认可，这部25分钟的科幻背景动画，除去配音演员和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用的设备也只有他的个人电脑。被誉为开创21世纪动画创作新趋势的创举。”【1】之后在2004年完成了九十分钟长的《云之彼端，约定的地方》，这是新海诚的首部长片。其创作的技术和手法又有了进一步的提高。 “2007年发布的《秒速5厘米》，在情节的构思与表现上有了很大的突破。该片风格趋于成熟，描写的是1990年前后现实世界的故事，全片由《樱花抄》、《宇航员》、《秒速5厘米》3个短篇构成。”【2】 （二）新海诚动画的创作主题 新海诚动画作品的思维方式和创作理念，首先是以好的故事、好的人物造型及个性鲜明的主题等要素作为前提，再运用创新的思维来指导工作，搭配绚丽的场景以及优美的背景音乐，最终达到一种情景融合的制作效果。 新海诚动画作品所表现的主题多是被分割在不同时空或地区的人们之间的思念，风格表现出向现实生活靠拢的明显趋势。动画的情节比较单纯，节奏舒缓，以表现出忧伤的感情色彩，并且在一点一滴的情节中流露出了对幸福的渴望和追求。 在故事结构方面缓慢而富有张力，表现出制片人细腻而又严谨的思维方式，像《星之声》中主要讲诉的是两个被分隔在宇宙中的恋人，他们用手机邮件来保持联络，但时间和空间上的差别，使得邮件的送达时间变得长到不可思议。直到女主角在最后的战役中陨落时，一切以往的记忆都在死亡面前无声地凋谢，而在那时她所发送的邮件在数年之后传到了男主角的邮箱。这样一个悲伤的结局，在感动大众的同时，向人们传达了一种珍惜当下的创作理念，让观众能从他的故事中感受到属于自己的爱和温暖。 动画产业也是一种文化产业，是以本民族文化资源的特色为根本发展起来的。新海诚动画作品的发展理念不仅借鉴了本土好的发展模式，而且在文化要素上不断调整自己的前进步伐，使之既能反映本国文化的特色，又能适应市场的新要求。 “新海诚动画作品的继承总体来说受商业因素的干扰较小，某种意义上来讲它发展成为了一种独立动画的模式。作为商业动画之外的重要补充，新海诚动画作品的独立性，不但减少了制作成本，还突破了商业动画的同一风格，彰显出了创作者个人的风格气质，具有独特的创作理念。”【3】 （三）新海诚思维方式的创新 新海诚个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得他的动画作品所带来的传播效应广泛又真切。尽管他的动画作品风格个性彰显，却丝毫不会影响到他作品所带来的平和和亲近。 对于一个制片人来说，能在平凡中发现不平凡非常重要。新海诚在这个满满的都是故事的世界中，不断地成长，并在充塞着无数梦的角落里，努力地收集、想象、转化它们，使它们逐渐成为他故事中的突破点和亮点。 这种追求与创新，从未停歇。