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学校音乐教育新体系教学目标、内容和方法 　　2013年第10期《人民音乐》杂志介绍了正在全国推广的“学习音乐教育新体系”的基本理念和基本标准，本期进一步简介新体系的教学目标、教学内容与教学方法。 一、新体系教学目标 自古以来，人类一直在探讨艺术的本质是什么？其中最具代表性的艺术哲学有三种：形式主义、情感主义和现实主义。在音乐艺术领域中，无论是在音乐美学还是在音乐心理学的争论中情感主义者一直是占上风的，而在当代，情感论更是音乐价值论的主流。 普通人学习音乐是为了什么？是为了使人的精神生活更美好。学校音乐教育面对的是普通学生，所以新体系以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，将音乐教育目标定位为使学生掌握基本的音乐情感体验经验，学会通过音乐活动积极地唤起情感、抒发情感、表达情感、交流情感，使学生们在校和一生的精神生活更美好。 人的音乐情感体验主要来自三个方面： 1.来自音乐形式和情感形式的“同形同构”。这种音乐体验可以称为形式性情感体验，可惜对于多数音乐作品来说，只有具有一定音乐天赋者才能直接识别这种纯粹由音乐形式来表达内涵的情感，而其他的人则需要借助自己或别人的体验经验。形式性情感体验是直接情感体验，主要是音乐家和专业音乐工作者在创作和表演音乐作品时使用。 2.对于一般人的思维习惯而言，情感是与意义、事件、场景、画面、人物、故事联系在一起的，即人体会艺术作品的情感首先是从作品的内容入门的。所以形式与内容相一致的音乐，可以将体验内容获得的情感过渡到体验音乐旋律与节奏上。这时的情感体验是间接情感体验，也可以称为内容性情感体验。 3.在内容性情感体验实现之后，学生可以逐渐排除或淡化内容，把音乐形式（旋律和节奏）直接与体会到的情感联结在一起，记忆成为音乐经验，并且再用此音乐经验去体验相似的音乐形式（旋律与节奏乃至力度和音色），这时产生的体验就是经验性音乐（形式）体验。这种音乐体验是大多数人都能通过培养获得的。 在现行音乐教学中存在三种倾向。一是在音乐课上只求把歌唱会唱准，不求有情感体验，这是一种偏离音乐本质的教学；二是在教唱歌时，只停留在让学生通过歌词体验歌曲情感的水平上，即只实现了内容性情感体验，而没有进一步引导学生实现经验性音乐情感体验。这时的体验并非是从音乐的声音中直接得到的，学生仍没有建立起个人的音乐体验经验；三是学生还没具备音乐情感体验能力，就直接从形式性情感体验开始音乐教学，结果导致音乐无法打动人，未能使学生对音乐产生情感共鸣。新体系提倡通过内容或动作性情感体验教学，逐步使学生形成体验经验系统，最终获得经验性情感体验的能力。这是新体系音乐教育的核心教学目标。 从上述的分析中我们可以得出结论，新体系音乐教学的三个重要环节是： 1.帮助学生实现内容性或动作性情感体验，使学生获得音乐情感享受，丰富学生的情感生活，让学生对音乐有兴趣并喜爱音乐。 2.把间接体验到的情感与音乐形式（旋律和节奏）对应起来，并在下意识的记忆中（一般是反复出现形成的）建立学生的音乐体验经验。 3.指导学生运用上述音乐体验经验直接体验音乐情感，并养成习惯。 二、新体系教学内容 课程内容是实现教学目标的基础，为了准确有效地帮助学生最终实现建立个人音乐体验经验储存的教学目标，新体系课程设置包括了五项基本教学内容：音乐律动、歌唱、器乐学习、音乐欣赏、音乐即兴。 （一）音乐律动 音乐律动是音乐（唱、击、奏）的体态动作表现，是音乐活动中最基本的联动，其主要教学功能是通过将音乐节奏的动作外显，加强学生对节奏的情感体验。 音乐律动是与音乐运动同形同构的身体运动，学生比较容易掌握。这两种运动都是外在显现的，一个能听见，一个能看见，不像情感运动是主体内在的，既看不见也听不到，学生不容易掌握。由于律动除了能引起视觉还能引起主体动觉，而主体（律动）动觉可以和主体音乐听觉一样同形同构地引起主体的情感律动，所以律动可以与音乐共同唤起主体的情感体验，这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验要强烈。音乐律动经常作为实现和强化学生音乐体验的教学手段。在强调学生情感体验的新体系音乐教学中，往往把音乐律动作为音乐教学的入门内容。 1.音乐律动常识（建立音乐律动基础经验） 一是介绍什么是音乐律动，怎么进行音乐律动。音乐律动必须建立在音乐听觉的基础上，律动动作来自与音乐节奏的联动，目的是用律动表达和显化节奏。所以说：倾听音乐、认识自己的身体、运动身体等是进行音乐律动的基本条件；二是掌握和积累最基本的音乐律动动作的经验：这种经验是依赖乐曲中的节奏而存在的。如最初级的经验包括：稳定拍、重音的周期与转换、舞线、乐句、呼吸、空间与方向感、能量释放与控制等。 2.音乐律动体验（建立节奏的情感体