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陶瓷艺术和它类艺术共鸣 　　当人们提到“艺术”这两个字自然会联想到美术、音乐、舞蹈、雕塑、书法、文学、戏曲等等等等，可见艺术之广泛。宗教信仰、法律条文，可根据不同民族、地区以及国家来界定，但艺术门类的东西是人类相通的，它是全人类互通的一种语言信息，是内心情感的自然流露，是一种更高层的精神交流。如陶瓷绘画艺术就是一个典型的形象艺术，极易于被人们所接受。 一、富于表现的形象艺术 陶瓷绘画艺术属美术范畴，它是一种可视的形态表现形式。把它称之为陶瓷绘画艺术，是可视形态经过陶瓷艺术家的自身素质的有效发挥，再现到陶瓷载体上的形态艺术，以致产生一种艺术语言。陶瓷绘画艺术有着非常复杂而丰富的内容，与实际生活密切相关。它作为一种精神产品，已在整个社会产品中占有越来越大的比重。陶瓷绘画艺术的价值其实就是了解人类的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。对于它的欣赏，就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者运用笔墨把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染欣赏者，使他人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 二、它类艺术修养有助想象思维 陶瓷绘画艺术是一种综合的富于表现的形象艺术，它包容了各式画派艺术之外，还容纳了舞蹈造型、书法与文学、音乐艺术等等。因此要想成为一名出色的陶瓷艺术家，它类艺术的欣赏能力起着决定性的作用，它类艺术修养的深浅，决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，就必须不断地培养它类艺术的鉴赏力，促进它类艺术等方面综合能力的修养，因为很多艺术是相通的，艺术与艺术之间可以互补、互启，促进想象思维。比如音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术，它们之间的互通性尤为明显，这或许是绘画艺术家们喜欢欣赏音乐、书法、舞蹈的缘故。 音乐虽是听觉艺术，但好的音乐冲击大脑皮层时，就会产生愉悦、悲伤、如诗如画的意境，故人们把音乐称之为无形的画一点都不过分。当你在尽情地听音乐大师贝多芬的音乐名作时，你会产生一种身临其境的感觉，如他的《田园》交响乐的节奏韵律就如绘画作品的层次，仿佛你来到了田园乡村，美景如画，给你的创作带来联想。音乐是由形象主义到印象主义后到抽象主义，即以符号代替艺术，是艺术的最高境界。我们绘画艺术追求也是抽象主义，讲究意境，如果要想你的作品达到一定境界，让后人去揣摩去理解，这也就需要“底蕴和熏陶”。达到最高境界！我们看乐器，管类很少有无孔的，弦类很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位来使一根弦奏出不同的音调，使之成为高雅音乐。再看陶瓷绘画艺术，很少有一个色组成的，即使是单色调的青花艺术，也是通过浓淡、粗细、干湿的调节来突出层次变化，产生美感，从而表达出作者的思想情感。从这一点可证明，越单纯的艺术它们的变化更微妙更经典。这也是所有艺术的相通之处。 书法艺术其实是书与画为一体的艺术，最早的文字表现是象形字，它是以图案的方式表达其字意。据记载中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字：有了汉字，再有书法。换句话说，书法艺术是以绘画为基因，以汉字为依托的。因此书法与绘画是同根同源的，是我国古今极其特殊的艺术门类。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。（1）从书体和章法上看，曲直“线”相同，动静结合的“意向”相似。（2）用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等相通。（3）中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸，工具相同。（4）书法与绘画都十分强调“用笔”，强调方法、法则、技巧、规律，笔法相通。（5）中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。为什么艺术家在绘画的空白处往往留有书法艺术，因为那是画龙点睛之笔。因此书法与绘画的完美结合，被人们称之为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。 舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，陶瓷人物绘画艺术往往是舞蹈人物造型艺术的精华再现。绘画艺术与舞蹈艺术的造型形式，既有共同的规律，又有各异的特质：既有类同，又有区别。陶瓷人物绘画艺术是艺术家将人物的最佳形态以及人物细腻的情感、深刻的念想、鲜明的风格，再现到陶瓷载体上。舞蹈艺术则是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，从而创造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来的舞蹈形象，是人体动作的艺术，舞蹈化了的人体动作，