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中国山水画创作中皴法形式语言探究 　　摘要：皴法在山水画的發展中起着重要的作用，它和笔法、墨法、水法构成山水画不可缺少的一面。它的产生实现了山水画由点、线向面的完善，使山水画打破了平面化的构成形式，丰富了山水画的表现技法；实现了山水画由外到内的升华；同时给山水画创新带来可能，使山水画的發展更近于成熟。因此，对于“皴法”的探索是中国山水画一个很重要的课题。 关键词：中国画；山水画；皴法；艺术创作；形式语言；艺术风格；探析 中图分类号：J20 文献标识码：A 关于“皴”的解释，《说文解字》：“皴，皮细起也”。“皴”最初是用来表述皮肤的皴裂。元代汤重《古今画鉴》又有：“曹弗兴古称善画。作人物衣纹皴皱，画家谓：“曹衣出水，吴带当风”宣和内府刻意搜访。这里“皴”是用来形容衣服的褶皱，而不是用来表现山水画中山石的形态特征。明代董其昌《画旨》中记载石田翁则云：“画石须用皴，如写大山，则隽永有味”。这里强调了描绘山石必须用“皴”，才能彰显韵味。 “皴”和“皴法”的發展与山水画的發展同步。“秦烈裔画四三卖、五岳之图，汉刘褒画云汉、北风之图，吴之赵无人绣山河形势于军服，虽已见山水画之端倪；然以体用兼备论，可称为山水画之成功者，实在晋室东迁以后。”直到隋代画家展子虔的《游春图》的出现，标志着山水画已经摆脱了人物画附属的身份，作为一门独立的画科出现了。在随后的一千余年里，画家在长期的艺术实践中，不断的进行提炼、概括，创造出表现各种山石的不同地质结构和树木的纹理结构形式——皴法。即所谓：“山之为形万状，则其开面非一端。世人知其皴，失却生面，纵使皴也，于山乎何有？或石或土，徒写其石与土，此方隅之皴也，非山川自具皴也。如山川自具之皴，则有峰名各异，体奇面生，其状不等，故皴法自别。”“皴”的出现适应了绘画题材由人物到山水的演变。皴法是表现技法之一，它和笔法、墨法构成山水画不可忽缺的一面。 一、皴法的形式美特点 石涛对于山水画创作中的皴法，有其独到的见解。他认为，山水画创作中运用皴法是为了表现峰峦山石独特的形式美，即所谓“笔之于皴也，开生面也”。山水画中皴法的形式美是运用点、线、面不同的构成方式，表现不同的山石、树木结构、肌理，体面的转折及阴阳变化、空间起伏等。 1.点的形式美分析 “点”是所有其他形状的起源，其数量是无限的，一个点的面积虽小，却有着强大的生命力，它能对人的精神产生巨大的影响。康定斯基在《论艺术的精神》提出“点是最简洁的形态”。点在山水画的创作中占有很大的比重和位置，毛笔的特殊性可以产生不同效果的点，可以影响到整幅画面效果。北宋山水画家范宽常年隐居终南、华山，创造了“雨点皴”，这种皴法用“点”构成画面的主要要素。范宽注重对客观自然山川的观察、体验，经常按照云烟惨淡、风月阴霁的景色和意境营造的需要运用“点”，形成了“山峦浑厚，势状雄强”的形式美感。 2.线的形式荚分析 “线”是画家表达思想感情的视觉语言，线的长短、粗细、刚柔、虚实、疏密等变化可以产生不同的形式美感。山水画中皴法的运用离不开用线，不同线的排列组合极其丰富，使人们对山势产生不同的形式美感，如直线给人广阔、宁静、延伸感，曲线给人柔和、轻快愉悦感。山水画写生与创作中，自然界中神奇的线条美不言而喻，因为山水画的皴法自开始起就非常注重线条，如柔美、恬淡的“披麻皴”、流畅和富有空间变化的“荷叶皴”、跳跃急促和节奏感的“解索皴”、轻松波动美感的“卷云皴”、活泼、简括的“牛毛皴”等，都呈现出稚拙、韵律和装饰的形式美感。五代与元朝，是皴法中线条使用较多、较成熟的时期。五代的董源为了表现云峦平原、沙岸重汀的江南景色，创造了排列整齐、紧密的长线条——“披麻皴”。清秀淡雅的绘画风格，恰到好处的将线条的柔美、恬淡以“披麻皴”的形式概括。元代的黄公望笔下的“披麻皴”则略带曲线造型，以书法用笔入画，笔意简淡概括，线条疏密相间，纤细雅拙中蕴含着浑厚韵致，透露出秀丽大方的形式美感。可见不同画家笔下披麻皴中线的形式美是各异的。 3.面的形式美分析 “面”是无数线的汇合，形态是多种多样的，除了简单的圆形、方形，还有三角形、菱形、多边形、不规则形等。山水画中的形态以哪种形式出现，完全取决于自然的山体特征。南宋山水画家常以斧劈皴表现北方山石的坚硬、粗糙、嶙峋纹理特质，中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔皴出山石的纹理。面积小的用小斧劈，面积粗阔高大的用大斧劈表现。特别是大斧劈皴用笔苍劲，方中带圆，利用了各种形体的面所具有的的气势体现阳刚之美。这些形态各异、方圆相间、刚柔相济的面，组合成各种山体空间，让人可居可游。 二、皴法的产生对山水画發展的作用 1.皴法的产生实现了山水画由点、线向面的完善 《历代名画记》：“魏晋以降名迹在人