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新民族声乐演唱理论阶段性风格探究 　　【内容摘要】民族声乐并不仅仅指的是传统的民族唱法，而是融合了各个地方的民歌、戏曲、民间唱法以及已经民族化的美声唱法等多个部分。我国的民族声乐体系已经形成了系统化的理论体系，在传承我国民族声乐优良特质的同时，不断地实现对外界声乐精华的吸收，不断发展和进步。文章针对新民族声乐演唱理论的阶段性风格展开了一定的分析和探讨。 【关键词】民族声乐 演唱理论 阶段性风格 我国的新民族声乐自从上世纪四五十年代开始发展，在声乐演唱理论方面的研究已经持续了60多年，也取得了非常辉煌的成绩。按照新民族声乐发展的不同阶段和研究重心的不同，能够在大体上将其划分为三个阶段。首先是20世纪初到新中国建立，这是第一个阶段，在这段时期内民族声乐演唱理论虽然进行了初步的探索，但是理论体系还显得十分薄弱，主要是起到了承上启下的作用，使民族声乐逐渐向着现代化转变。第二个阶段是从新中国建立之初延续到“文革”结束，在这将近30年的时间内，民族声乐受到了“土”“洋”两种风格的冲击，两者在相互竞争相互影响中逐渐磨合，最终却因为“文革”而导致声乐演唱理论研究停滞。这个阶段研究的主要风格是发展民族性，实现对传统的继承和外部精华的吸收，为民族声乐演唱理论拓展了新的发展空间。第三个阶段从上世纪70年代末一直延续到现在，主要研究的对象是现代民族声乐的发声技巧，对于演唱技术的整理总结。 一、第一阶段，20世纪初到新中国建立 在20世纪初，我国的声乐艺术体系受到了西方音乐艺术的重大影响，内部出现了很大的改革变化，在传统声乐体系中民歌、戏曲等分类之外，还增加了一种新型的演唱方式“西洋唱法”。随着西洋唱法在我国音乐界的发展，给国内音乐人提供了一种新的参照物，也让相当一部分声乐研究人员在模仿学习西方歌唱艺术的同时，开始对民族传统的声乐演唱展开了自我思考。比如，在40年代创作的新型歌剧《白毛女》，就体现了当时声乐工作者在歌唱技巧和演绎风格方面的转变和进步。为适应歌曲的要求，很多歌手开始对演唱技术进行研究探索。这些歌唱人员不仅很好地继承了传统声乐体系中民歌、戏曲、说唱等的歌唱技巧，同时还解决了西洋唱法移植到民族声乐中来存在的水土不服现象，初步协调了两者，实现了最初的融合，为以后新民族声乐的发展进步开了一个好头。新民族声乐的发展，正是中西结合所带来的智慧结晶，在交流和碰撞过程中逐渐形成的新型演唱模式，拥有崭新的表现形式，也是中国传统声乐向着现代发展的第一步。 但是人们也应该认识到，这一阶段我国民族声乐的发展所存在的局限性。由于多方面的原因，民族声乐研究中关于唱技理论的部分严重缺失，基本上只有一些关于音乐创作的分析整理，很少有对于演唱技巧方面的分析探究，虽然有的人已经认识到了民间唱法的问题，也能够初步认识西洋唱法的优势，但是这些都仅仅保持在实践层面，没有形成系统性的理论研究。歌剧《白毛女》导演舒强曾经这么评论过两个歌手：孟于的演唱方式在大体上是洋的风格，在演唱方式上显得舒缓自如，没有大喊的感觉，能够连续演出几场但是不会对声带造成太大压力，听起来有洋味。相比孟于而言，郭兰英则是非常地道的中国传统演唱模式，运用的技巧自成一套体系，追求咬字的清晰感和准确度，对于嗓子的运用是很精确的。但是随之而来的问题是，郭兰英有的时候嗓子有些紧张，声音可能会变哑。可以这么说，舒强是倾向于洋派唱法的，这样能够保证演唱者喉部处于不紧张的状态，让肌肉能够保持松弛，从而能够较为自如地进行演唱。但是舒强也指出，我国传统的声乐演唱已经训练出了科学合理的发声方法，只不过由于理论研究的缺乏使得科学的民族唱法还没有得到系统性的总结归纳。在当时，民族声乐演唱理论研究还是相当缺乏的，虽然已经积累了丰富的演唱经验，但是始终没有足够的分析总结，从而难以对歌唱实践起到良好的指导作用，再比如在当时女歌手演唱的时候，如果到了g2或者以上就会显得很费力，大多数情况下都是凭借着本嗓真声的喊甚至是挤出来的声音，没有受到演唱技术的控制，相比较而言，西洋唱法所具有的标准型和规范性显露了一定的优势，因此，吸收借鉴西洋唱法的成熟经验也成为了必然。 二、第二阶段，新中国建立之初延续到“文革”结束 自从新中国成立以来，在短短的10多年时间内，我国的民族声乐界创作了大量的经典作品，比如歌曲《谁不说俺家乡好》、歌剧《小二黑结婚》等，也涌现了大批才华卓越的歌唱家、作曲家，比如马可、才旦卓玛等，这促使我国的民族声乐进入到一个发展的小黄金期。在当时，为了提升民族声乐的创作和演出水准，找准我国民族声乐发展的方向和风格定位，如何融合“土”“洋”，如何使西洋唱法民族化成为了业界关注的热点，在这个阶段研究的重点是如何发展民族性，实现对传统的继承和西洋唱法精华的吸收，为民族声乐演唱理论拓展新的发展空间。 在