湖南民间音乐改编钢琴作品创作特点.docVIP

湖南民间音乐改编钢琴作品创作特点 　　一、代表作品简介 从我国第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲《牧童短笛》至今日，无数的钢琴作曲家、演奏家在我国钢琴音乐作品的创作技法、旋律色彩及技巧革新等方面进行了不断地探索与尝试，将西方作曲技法有机地与我国传统民族民间音乐素材相融合，涌现出大量优秀的体现我国民族特征的改编钢琴作品。湖南民间音乐改编钢琴作品作为其重要的组成部分之一，曲目众多且体裁广泛，从创作素材来源划分，可分为以下两类。 1、由湖南花鼓戏改编而成的钢琴作品 钢琴组曲《刘海砍樵》，由葛顺中创作于上世纪五十年代，根据同名湖南花鼓戏改编创作。全曲共三个乐章，分别为《清晨砍樵》、《胡秀英》和《成姻》。各乐章均为羽调式，以原戏曲故事情节为主要内容，采用变奏曲式、多主题七部回旋曲式和自由曲式等曲式结构，对原戏曲旋律进行改编创作，勾画出鲜明的人物形象和丰富的故事情节。 《湖南花鼓》，由奚其明创作于上世纪七十年代，是一首极富湖南民间音调色彩的钢琴改编作品。该作品以湖南花鼓戏《丫环调》及《刘海砍樵》的旋律为素材，采用民间歌舞的锣鼓节奏，形象地描绘出锣鼓喧天的欢快场景和“青年人积极向上，朝气蓬勃的精神面貌，”①其独特的创作技法对中国钢琴音乐的发展产生了较为深远的影响。 《浏阳河》二首，由作曲家王建中和储望华于上世纪七十年代文革末期分别改编创作而成。这两首改编钢琴作品均取材于同名歌曲《浏阳河》。该歌曲由朱立奇、唐璧光曲②，徐叔华词，曲调源于湖南花鼓戏《田寡妇看瓜》中《秋生送瓜》唱段。两首同名改编钢琴作品在兼顾到原主题旋律的民族五声调式特点的同时，将湖南地方音乐素材与西方作曲技法有机结合，形象地描绘出蜿蜒流淌的浏阳河自然风光以及湖南劳动人民积极向上的精神面貌，具有浓郁的民族性和鲜明的时代性特征。 《看戏》，由湖南籍作曲家谭盾创作于上世纪七十年代晚期，其音乐素材源于湖南花鼓戏《刘海砍樵》。作曲家在该作品中运用“非传统”和声等西方后现代主义作曲技法的同时，有机地结合湖南本土音乐素材，如曲调旋律、乐器音色、锣鼓节奏等元素，将特殊的民族曲调韵味以“音画”的形式勾画出观看湖南花鼓戏的情景，展示出一幅散发着浓郁乡土气息的民俗文化画卷。 《刘海砍樵》，由储望华创作于1986年并在1999年重新订正，根据同名湖南花鼓戏改编，全曲为三部曲式结构。作曲家以湖南花鼓戏伴奏乐器及人声的音色为素材，采用同名半音小二度叠置的音型表现花鼓调音乐中微升徵音的音乐特征，运用大量的前倚音装饰音模仿花鼓戏的润腔效果，使用非同名半音大小二度叠置音型、加音和弦、七和弦和九和弦等表现湖南花鼓戏音调中“直上直下、音程大跳”的语言特色。整首作品，旋律朴素优美且活泼开朗，具有浓郁的地方特色，充分体现了花鼓戏的神韵。 其他钢琴小品还有如《高等师范院校钢琴基础教程一》中由陈静荠改编的《浏阳河》，陈铭志《复调小品十一首》中的《浏阳河》及林捷编配的《中外优秀旋律改编—钢琴教学曲集》中的《浏阳河》等。 2、由湖南民歌改编而成的钢琴作品 钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》（下文简称《忆》），由谭盾创作于1978年。作曲家以湘楚文化为背景，从湖南秀丽的山水风景和浓郁的风土人情中获取创作灵感，将湖南传统民间音乐与西方现代作曲技法相结合，使作品具有浓郁的民族风格和现代气息。该组曲由八首音乐形象突出的精致小品组成，各乐章的标题分别是《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》和《欢》。其中《逗》、《听妈妈讲故事》是作曲家根据儿时所熟悉的民谣创作完成；《山歌》的旋律及结构特征充分借鉴了湖南湖北地区流行的五句子山歌；《欢》则在原有湖南民歌曲调基础上进行改编，并吸收了民间锣鼓乐的因素。作曲家在充分借鉴湖南民间音乐尤其是湖南民歌音乐素材的基础上，以中国五声调式为基础，运用了多调性及调式游离等现代调式处理方式，使用了大量的二度、四五度叠置音程、附加音和弦、三度和非三度叠置音程等和声手法，采用如一部曲式、再现二部曲式及再现三部曲式等形式多样的曲式结构，并大胆尝试将中国传统民族器乐的音效与演奏技法融入作品，如琴、筝、笙、锣鼓等。钢琴组曲《忆》中各小品的音乐主题形象鲜明，旋律优美且意境丰富，具有极强的图画性与地域性民族音乐特征。 其他如徐新圃改编的通俗钢琴曲《采槟榔》、龚耀年改编的儿童钢琴小品《桔树开花》、《摇橹》、《溜溜歌》和《小拜年》等。这些改编钢琴作品从旋律、结构及节奏等方面均表现出湖南地区民间歌曲特有的艺术魅力。 二、作品创作特点 1、作品创作素材的“源一性” 湖南民间音乐改编钢琴作品的创作素材大多取材于湖南花鼓戏及民族民间歌曲，具有浓郁的地方性音乐艺术特征。如《浏阳河》、《刘海砍樵》、《湖南花鼓》及《看戏》均取材于