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论周星驰电影中商业化操作策略 　　【作者简介】 电影《长江七号》剧照 周星驰的“无厘头”电影，模糊了雅与俗，大众文化与精英文化的界限，颠覆传统，解构中西文化，充斥着消费和物质的欲望。其电影传达了平民化的价值观，与普通大众契合，在现代商业社会中，给承受重压的人们提供轻松愉悦的享受和成功的希望，具有明显的大众化、商业化的特点。 一、浓厚的大众化娱乐化特征 1.对经典和民间故事的解构重组 周星驰的电影以“一种轻松的平等的态度，对神圣经典进行戏谑性改写。” （傅莹：《当下中国电影戏仿美学之思——由周星驰的电影说开去》，载《学苑论坛》2005年4期）其电影中，有许多对中外经典文本或电影在内容主题上进行解构，在情节上进行重组，成为一个新的故事或者保持原有故事架构，塑造出风格迥异的人物形象，用一种全新的视野来表达他对现实世界的看法，达到脱离甚至破坏现有秩序的效果。而且改编后的故事比较新颖奇特，相比原作有所突破和升华，所以在票房和口碑上成绩不俗。其中改编最彻底最成功的当属《大话西游》，这部电影也最获观众的认可。 《大话西游》以中国古代四大名著之一《西游记》为蓝本，对其进行解构，分为《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》两部。电影情节与原著相比大相径庭，基本上是一个新故事。孙悟空借助月光宝盒穿梭时空，为救爱人白晶晶偶然穿越回五百年前，却遇上一生所爱紫霞，至尊宝在两个女人之间犹疑不决。《大话西游》算是比较早的穿越电影，天马行空的想象、穿插交错的情节满足了观众追求新奇的心理。人物形象被解构，孙悟空成为强盗至尊宝，贪恋红尘，陷入纠结的三角恋，善与慈悲的化身唐僧成为啰嗦的烦人精，菩提老祖变成贪生怕死的神仙，白骨精成为忠于爱情的贤良女子……人物的形象身份发生了翻天覆地的改变，高大全的人物形象降格为普通的有明显缺点的小人物，阴狠毒辣的妖怪反而显示了温情的一面。在《大话西游》中，爱情是电影的主题。孙悟空不再是降妖除魔的大英雄，而变成了怕死不愿承担责任的至尊宝，并且在深爱自己的两个女子中徘徊。原著的崇高性和严肃性被消解，电影的娱乐性凸显出来，恰恰满足了新一代年轻人追逐爱情，游戏一切的心理，《大话西游》着力渲染的爱情的力量和地位也在观众心中获得认可。所以《大话西游》引入大陆后，引起一阵热潮，风靡一代。 电影《鹿鼎记》是周星驰对金庸的小说《鹿鼎记》的改编，情节曲折，笑料百出，特别是《鹿鼎记2神龙教》讲述韦小宝与众老婆的风流韵事，汇集林青霞、李嘉欣等众多美女，极大的满足了观众的视觉需求和窥探心理，所以票房大好。 《国产凌凌漆》是周星驰对好莱坞经典影片《007》的解构重组。凌凌漆不再是一个高大全的英雄形象，而变成了一个潦倒好色的猪肉贩，其另一个身份是一个不被国家重用的后备特工。最终猪肉贩打败了金枪人成为民族英雄。《国产凌凌漆》对人们熟悉的经典进行彻底的颠覆，创造出另一种搞笑的风格。 电影《武状元苏乞儿》和《济公》都是对民间故事的改编，运用民间故事中的人物来创作全新的故事，电影与原来的故事相去较远，观众在熟悉的人物上看到与平时不同的故事以及新的内涵，满足了他们追求新奇的需求。 2.无厘头的闹剧表现形式 “无厘头的语言实际上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。” （《后现代主义文化与美学》，王岳川等编，北京大学出版社1993年版）周星驰的电影是一种无厘头的喜剧，无论痛苦还是快乐，讽刺还是赞美，都以闹剧的形式表达。“无厘头影片对传统文化的颠覆与批判表现尤为突出，特别是迎合了新生代的消费者的审美要求以及后现代深藏的悲观厌世，及时行乐，侥幸心理及小人物的英雄梦幻。” （吕佳：《论周星驰无厘头电影的草根性》，载《电影文学》2011年1期）幽默调侃的语言，夸张搞笑的动作，来回穿插的情节，天马行空的想象，特技科幻等，周星驰的电影一直迎合大众的审美趣味，让观众在一种突兀的情境中感到莫名其妙，以此达到搞笑的目的。 《武状元苏乞儿》中，周星驰饰演的苏察哈尔灿和其父（吴孟达饰演）有一段对话：“老爸。我已经决定去报考状元。”吴孟达：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了30年了。”周星驰：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”吴孟达：“好！为女死为女亡。为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘啊？”周星驰：“是怡红院的如霜姑娘。”吴孟达：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。”这段对白对父子关系、平常伦理进行调侃，因为不合常理，所以更容易博得观众一笑。 在电影《大话西游》中，变成凡人的孙悟空，即至尊宝是一个强盗头子，在面对春三十娘时被兄弟抛弃，为了不被杀对她下跪叩拜。二当家为了躲避刺杀春三十娘的任务，不惜被扎一刀也要装昏，然后大腿和后背先后喷血。小人物猥琐的行为表现得淋漓尽