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浅议中国古典舞动作解构课 　　作者简介：苏超（1982—），女，汉族，内蒙古乌兰察布人，教师，三级编导，学士学位，单位：无锡市文化艺术学校，研究方向：舞蹈教学。 摘要：2001年北京舞蹈学院编导系张羽军老师对99级古典舞表演班进行了近一年的《中国古典舞动作解构》课程训练，这个课程的设置，意使学生在掌握以“身韵”主干动作，例如“云间转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等等的基础上，使一系列较固定的动作模式而形成一种包容量不够大的动作系统在中国古典舞动作解构课上拆解、分析、练习、再建构的过程中寻找更多发展动作或动作连接的可能性。使学生对动作连接意义的认识：以改变定式教学带给动作枯燥单一的弊端，以创造动作再生的无限可能。 关键词：审美；发展；创新；价值体现 一、在实践中求发展 对于一个学科的教学课程设置而言，各种课程的设置都是依据学科建设发展来进行的。中国古典舞身韵课的设置就是要使学生从固定的动作模式学起，使学生从学习初始就认识并知道“万物归一”的“一”在哪里，打下扎实的基础，并且熟悉掌握这种动作连接模式在身韵课上学习中的作用及用途。相对于古典舞学科的发展建设而言，老是使学生在身韵课上训练一种或两种动作连接模式构成的身法组合所造就的“依赖学习”，鉴于这种被动的教学使学生在学习动作的过程中处于动作模仿被动学习而毫无创造性的状态下，尝试性的开设了《中国古典舞动作解构棵》。 二、在发展中求创新 《中国古典舞动作解构》课程训练特别强调呼吸，把呼吸分作吸，吸转，呼，呼转使动作在呼吸转换中形成一个无形的圆。规定每个动作与每个动作的运行力量与幅度都要有一个度的变化，这个度就好比在空气中形成的一个圆，根据气息运行的动作不能超过这个度所限定的范围。比如双晃手，在身韵课上它也许是一种平面或固定依靠身体一个点来运行的一个支干动作，在解构课上，双晃手可以任意依靠身体的一个点进行运行，可以依靠头为点来做，可以在头的上方做后方做等等，依次类推，身体的各个部分的线路不论前后左右只要有动作发生的可能性都可以做，但这些动作的拆解与建构只能在这个度的范围内来实施。然后做穿手的练习，做盘腕的练习等，再把这些单一的动作联系与其他发展的动作加起来练习重组动作，练习动作与动作之间的连接，这样所呈射发展出的动作连接必须要以非常连贯的气息来运作。在做比较难建构的动作时，始终强调动作连接的地方要做的“圆润”“干净”，比如盘腕接穿手，怎麽使两个毫不相干的动作连接在一起，首先用吸做一个四分之三的盘腕，利用做四分之一的盘腕吸转到穿手的呼上，然后穿手运行时再用呼转到吸上。依照这样的方法动作之间的连接必须在一定度的限制下去圆润干净的完成这些难易动作之间的连接.再比如，脚下的步伐中要体现出一个圆圈的限制，脚下的步伐怎麽变，都不能出这个圈，这种训练手法可以使动作连接动作之间的过程中创造新的动作。并不像现代舞一样所发生的动作是放射性的，是开放而收不住的，是无限制的。所以为了避免动作连接中造成现代舞的动作发展机制，动作与动作之间的连接必须要从拐弯抹角和呼吸的气口来寻找动作的转机，从而利用这个气口的转换去发展身韵课堂中不曾出现过的动作结构。众所周知，中国古典舞在很大程度上是以高难度的技巧与龙飞凤舞的身法构成的，如何使技巧与身法巧妙的融为一体，这便使“游”的体现。中国古典舞技巧是在千锤百炼中炼就的。然而，被别人在舞蹈中发现技巧则是失败的。技巧的发现是因为在人的视觉暂留中产生了停顿和不和协，在原本应有的呼吸节奏和规律中延长或缩短或暂停，不顺应应有的呼吸时就被别人发现了技巧。中国古典舞之所以有着“圆游变换之美”，正式因为在中国古典舞的动作编排上尽可能顺应了呼吸，使那种恰倒好处根据呼吸规律及节奏完成的技巧化为了了一种动作，而不在是一种技巧。借鉴于动作解构课上要强调的是在身体能力达到一定程度之后，技巧不应成为一种资力，甚至是一种炫耀，在身体技能进一步完善之后，技巧就应该成为舞蹈表现一部分。换句话说，也就是技巧的作用和普通的动作是相同的，都是为舞而服务的。在《风吟》和《扇舞丹青》的作品中，技巧和动作在音乐的配合下显得变换自如，在意识与形体的配合中体现了中国古典舞的“圆游变换”之美。在动作解构课上，舞蹈这麽一种动作组合必须要在放松，精神饱满的状态下去完成，这样才能发现并检查一个动作与另一个动作连接之处是否圆润，是否松弛，是否飘逸等，然后在非常流畅的完成这段动作的同时加上节奏的变化，以动作圆润的程度来带动动作在线路中自由自在完全放松的游动感，拿意识控制身体，支配呼吸，调制节奏，创造出貌合神游的动作组合。 中国古典舞动作解构课动作发展的本源是依附于中国古典舞身韵课上的，如果没有固定的“一”，何来生万物，有怎能产生解构一说？但不可否认的是，由于中国古典舞动作解构课的涉入，产生了大量