浅谈油画朦胧之美.docVIP

浅谈油画朦胧之美 　　摘 要：本文旨在探讨油画朦胧之美的性质和影响，从油画创作当中美和朦胧的概念出发，对油画的朦胧之美进行探究，然后再论证模糊技法对于油画朦胧之美的重要影响，从三个方面探究了油画朦胧美的成因，最后联系了西方油画发展历史，结合几位有代表性的画家，对油画的朦胧之美的发展，进行了一定的思考和分析。 　　关键词：油画；朦胧；模糊；多义性 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0169-02 　　油画这一种独特的艺术方式，给了世界关于美的另一种表达。而油画的审美却不断地在发生变化，从文艺复兴时代的人文精神，如达芬奇等画家笔下生动并且栩栩如生的人物肖像，一直延续到近代的印象画派诞生前后，有更多的画家倾向于让自己画出来的事物显得更为朦胧，在色彩的调用，以及光线与黑暗的对比，乃至于轮廓方面的勾勒，似乎更为倾向于以模朦胧的方式去表达画家眼中的美好。因此，笔者本文将是从油画的朦胧美感出发，探讨油画之所以要以朦胧的方式作为一种另类的艺术语言的原因，并且对此进行相关的思考。 　　一、油画之中的美和朦胧概述 　　自古以来，对于美的追求，以及美的定义，都是莫衷一是，没有一个固定的标准答案。黑格尔创立了美学，对美的形成有自己的探讨，此后，关于如何定义美，以及如何表现美，就成为了一项重要的艺术任务了。 　　《美在意象》一书当中是这样去诠释什么是美的：在美学的学科领域之中，对“美”的讨论，不应该仅仅是停留在狭义的优美上，而是应该把美放在更为广阔的空间中。美应该是包含一切的审美对象，不仅仅是优美，还应该是包含了荒诞、崇高、丑、飘逸，甚至是悲剧、沉郁等等各种不同的审美形态。 　　而朦胧也是一种美，这样的一种美应该是属于空灵的，属于一种虚幻缥缈的美感。当然，对于朦胧，传统的汉语字典是这样解释的：第一，是不分明或者不清楚，第二是混淆。而在美学的视野里面，朦胧又被赋予了另外一种艺术化的定义，从这个角度来看，美术中的朦胧就是一种如梦似幻，镜花水月一般带有诗意的美感，朦胧的美感是近现代绘画流派大多都拥有的一种独特的审美视角。 　　从绘画的技法处理上看，大部分是指对轮廓以及细节进行模糊化的处理。这一种模糊的技法，在一定的程度当中，可以让观赏这幅绘画作品的观赏者产生出朦胧的审美观感以及视觉上面的独特体验。因此，油画当中的朦胧美，必然是和模糊化有着比较密切的联系。模糊化，主要就是对绘画的客体进行多元的塑造，从绘画的对象之中，提取各种确定并且明晰的逻辑性，演化为一种视觉上的丰富体验，以及艺术语言的多义性。可以说，油画的朦胧之美，在审美上的重要元素之一就是模糊特性，适当的模糊特性可以更好地给观赏者以一种美好的视角，体会到油画中各种美感的融会贯通，进而形成一种充满灵气以及通透的审美体验。所以，油画的朦胧之美，最主要就是给观赏油画的观赏者们，带来一种深沉含蓄，或者是震撼，又或者是奇妙的美感，朦胧的美感也是近现代油画审美体验中重要的一个部分。 　　二、油画朦胧美感的形成 　　在油画形成朦胧之美的历程中，是什么因素造就了油画的这种独特的审美体验呢？从上文中，笔者介绍了美以及朦胧之间的联系，并且简要地探究了油画朦胧美感的一个关键因素，那就是模糊化和模糊的特性，通过模糊化，近现代的油画美术创作艺术家们，让油画拥有了模糊的特性，在明确的艺术逻辑下，被绘制的对象逐渐形成了一种多义性的艺术表达，进而促使了这一幅美术作品的艺术和美学升华。 　　然而，我们不仅要知其然，更要知其所以然。油画的朦胧美感是如何形成的？笔者联系相关的一些资料，对油画的朦胧美感形成的原因进行了简要地探究。 　　第一方面，从油画创作的艺术家们和艺术之间的联系上来看，油画的创作，从本质上来探讨，其实是绘画艺术家们，通过大自然之中的人类、动物或者各种静物的描绘，不同的绘画创作者，所采用的绘画技巧方式，往往是不一样，他们在创作这幅作品的时候，让自身的理性逻辑和感性的审美达到某种平衡。因此，每一幅油画作品，虽然绘画着千姿百态的不同事物，但是无一例外都是表达着创作该幅绘画作品的艺术家内心当中那种丰富以及不断变化的感情世界。正是如此，人类感情世界的纷繁复杂特征，以及活动特征，是处在一个动态的、并且不断变化的状态之中，这种丰富的情感，恰好和艺术上的多义性、不确定性以及复杂性是有密切联系的，进而在油画创作当中，有着众多的艺术家们都加入了朦胧审美的元素，用来表达自己情感和思想的复杂性，以及多义性。 　　第二方面，从油画的创作效果上面来看，虽然创作的绘画艺术家们，在创作一幅油画的时候，其创作的目标，或者绘画的对象客体是一定的，但是其创作这幅油画作品所形成的效果却是模糊的，不是真正确定，更是不可能被完全地预见得到的。特别是对于部分在色彩上面更为多变，色彩艺术语