从《雷雨》中浅谈曹禺和现代悲剧审美倾向.docVIP

从《雷雨》中浅谈曹禺和现代悲剧审美倾向 　　摘 要：曹禺在中国现代戏剧的发展中，无疑是最具代表性的。他的作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等都具有独特的审美现代性。本文从分析《雷雨》中人物的形象及其命运探因，结合曹禺自身，浅析以曹禺戏剧为代表的中国现代悲剧所蕴涵的独特的审美倾向，从中揭示中国传统悲剧的自身发展与突破。 关键词：雷雨 曹禺戏剧 现代悲剧 审美 从20世纪初期中国国民的意识觉醒，到“五四”运动时期西方文化的交流与冲击，可以说西方现代主义艺术为中国传统文化注入了新质。曹禺正是这个时候出现的一颗明星，他的著作《雷雨》虽然是他的处女作，却是公认的中国现代戏剧走向成熟的标志。在《雷雨》作品中，曹禺通过对人物的性格冲突、家庭的矛盾冲突、社会的地位冲突等一系列的反差，强调他对于自身的拷问、对生命的反思、对社会现实的批判的关注，并塑造了一个个性鲜明的戏剧意象。 中国传统戏剧发展与西方不同，对于传统戏剧来说，“悲剧”没有一个完全的定义，它不同于西方传统“悲剧”的一悲到底，从某种意义上说，中国传统悲剧没有完全的悲剧，其结局都是以喜剧呈现，或者剧情中参杂了喜剧成分。在现代思潮的影响下，中国悲剧文化审美得到了新启发，剧作家不在拘泥于中国传统文化审美心理，在对传统悲剧理念进行大胆的超越和改革下，现代悲剧开创了一个全新的审美空间。 一、“残酷戏剧”的审美意象 20世纪初，法国戏剧家安托南“残酷戏剧”理论，他认为戏剧应该表现出本体精神上的痛苦，它涉及生活和生命本相，对宇宙及自然的法则进行揭示，直观暴露恶性本质。在其去世后，这种观念广为流传，日益受到人们的关注。 与此同时，曹禺在进行《雷雨》创作时，反复强调宇宙及自然的“残酷性”，与阿尔托的“残酷戏剧”有异曲同工之处，开创了中国残酷戏剧的道路。曹禺深刻的感受到了这种宇宙和自然给人们的残酷性，他将自己对于生命与人性的沉思融合到他的剧作中，在品读他的作品时，一种残酷之美油然而生。 曹禺在表现他对于宇宙的理解时，绝非以个别或者单一的因素构成，而是他对于宇宙的“残酷”的整体感悟。曹禺曾阐述过这一特点：“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃这黑暗的坑。”无论你如何挣扎，都无法逃脱这一悲惨的结局。《雷雨》中，四凤和周冲的结局似乎是意想不到的，也是对于宇宙“冷酷”的体现。四凤在剧中没有什么强烈的性格，她对于周萍的爱是纯洁的，但温柔漂亮的外表也让两位少爷成为了热衷的追求者，四凤的命运像是被安排着，她不像繁漪那样敢爱敢恨，敢于向专制强权反抗，她只是默默的接受命运的安排，于是命运像是一根线，将她引向了深渊。与四凤命运相同的，周冲是一个充满着幻想的十七岁的少年，但是梦想却被现实一次次的击碎，在命运交织的网中，他始终逃脱不了，死是他最好的解脱。与之相对的，周萍、繁漪、侍萍的结局，就像是生命的郁结，在错综复杂的感情纠葛当中，被宇宙“冷酷”地吞噬。 曹禺擅长将事情“毁灭”，他的悲剧性贯穿始终，自故事开始就已经刻下了命运的烙印。在曹禺的人生经历之中，他深深体会到了这个世界，乃至这个宇宙太残酷了，在《〈雷雨〉序》中，曹禺说，“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“是一种情感的憧憬，一种无名恐惧的表征”，“是一种心情在作祟，一种感情的发酵”，“我并没有明显地意识着我是要匡正、讽刺或攻击什么”。《雷雨》就像是他在潜意识里催发的主观情绪的宣泄，也像他对于社会、生活的演绎，笼罩着悲剧的氛围，塑造了一个个鲜明的形象，构成了中心主题和丰富内涵。让观众在阵痛中对整个社会以及人类命运进行深刻的反思。 在《雷雨》中，无论是命运的安排，或者戏剧性的巧合，都是带有残酷味道的，都是带有毁灭的悲剧性的。周萍与繁漪被世俗所不耻的不伦之恋，是命运安排下两人“未始而终”的残酷命运；侍萍与周朴园的相遇，一夜之间交织了三十年前周朴园“始乱弃终”和三十年后的今天血缘相知与阶级矛盾冲突的戏剧性巧合，戏剧进入白热化的“雷雨式”情感，随着繁漪哭声而落幕的残酷结局，是对于宇宙“残酷”地压抑着人性，人却只能压抑着嘶吼着，无能为力得接受着命运的安排，把一切罪恶的本质归还给这一个个无能为力的人。 二、“戏剧诗”的审美表现 在西方文艺理论中，戏剧诗指诗体戏剧，意思是用诗体语言写悲剧或者喜剧的作品，戏剧和诗常常是混淆的。戏剧诗具有抒情性，却又不等同于一般的抒情诗。一般的抒情诗，主观情绪强烈，而戏剧诗因建立于戏剧之上，通常是具有客观性的，以一种诗的戏剧性情节表述人物或者作者想要表达的抒情。但就中国话剧发展来看，正是与这种诗学理论相悖论，“社会问题戏剧”越演越烈的时期，曹禺深切体会到了戏剧的艺术魅力和精神内涵，他以一个艺术家的灵感和卓识，将他的戏剧升华到了戏剧诗的境界。 1935年