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从三种视角谈歌唱教学作品解析策略探究 　　新课程实施以来，很多教师在歌唱教学过程与方法、激发学生学习兴趣、提高学生实践活动能力等方面潜心研究，取得了一定的成效。课堂开放了，学生活跃了，孩子们比以前更喜欢音乐课了，这是非常可喜的。但注重了形式，却往往忽略了对音乐教材本身的研究，套用曾经看到过的一句话“抓住了教改的壳、摒弃了音乐的魂。”在平日教学中，教师拿到一首作品后，会条件反射似的粗略地看一遍后急切地去翻阅其它教案，很少会分析研究作品。试问，这样的课堂能出彩吗？当在课堂教学中遭遇学生启而不发，教师唱独角戏的尴尬局面时，教师是否有审视自己“怎么教比教什么”更重要？正所谓“千里之行始于足下”，教师只有领悟所学歌曲的内容，从作品出发、从学生出发、从教师自身出发努力寻觅歌曲的内在美，发掘歌曲的内涵，为学生今后继续学习音乐打下扎实的根底，才能打造精彩的课堂。 一、文本――厚读探意 美国作曲家艾伦“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要了，什么也代替不了听音乐。”教师在音乐学习的过程中，学会倾听音乐是懂得音乐感受与鉴赏的首要途径和基础。作为教师不仅要通过有效的聆听、细听从多角度、多层面地挖掘音乐作品的内涵和价值，还要反复倾听、准确把握、深刻理解。歌曲是通过词曲结合创造的典型的艺术形象或意境表达作者思想感情的音乐艺术，其特有的艺术魅力和思想情感蕴含在独特的音乐语言之中。对于歌唱教学作品的分析，笔者尝试从分解元素、找寻规律；把握要系、歌曲表现；挖掘内涵、体悟情感角度出发从进行解读、构思，使学生领略艺术的魅力，最终获得对歌曲真正地理解。 1、分解元素，找寻规律 歌曲教学中最灵魂的元素――音乐特性。“教学中尽可能发现和挖掘音乐中独特的音乐语言（要素），以此来发展学生对表现要素的理解力和更明晰的感知”。这话语充分的说明挖掘音乐作品的灵魂元素在音乐教学中的重要作用。灵魂元素包括旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调式、和声、曲式等。而作为一名音乐教师在教学中要善于做一个有心、用心之人，善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的灵魂元素，发现之间的规律以此来进行有效教学。 例如歌曲中的特色性的衬词，二年级歌曲《我是小音乐家》有一句衬词：勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|；三年级歌曲《一支短笛轻轻吹》一课，把歌曲中模仿笛声的衬词：哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|笔者要求学生象念绕口令一样快速而有节奏地说，还让孩子们比一比，看哪位同学念得又快又好，然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律，笔者总是尝试“先个体再整体”、“以点带面”的方法。学生会觉得拿到一首歌曲学会唱有点难度，但是他们会认为唱一句很简单，唱一个小节更简单，没有心理压力，这样学唱整首歌曲就有了好的开始。还可以为歌曲寻找伴奏节奏，四年级第八册第五课歌曲《白桦林好地方》旋律平淡、音高节奏变化少，唱谱时感觉沉闷没气氛。所以笔者根据歌曲的特点设计动感强的节奏x XX x x|x XX x x|为歌曲伴奏，在这样一遍遍的伴奏合作声中学生学唱的兴趣越来越强。这样既增强了学生的学唱能力与趣味性，还丰富了学习内容。通过对音乐元素的准确、深入而细致的分析，设计有针对性、由浅至深、由易而难的教学直达音乐本体，从而提高学生音乐素养，培养他们学习的积极性。 2、把握要素，表现歌曲 在解读歌曲作品时，除了对音乐要素做出准确的分析，还要区分把握不同的歌曲要素，更好地表现歌曲。歌曲的表现能力包含了歌唱的感受能力、对声音的控制能力、对作品的艺术处理能力。这些要求都隐含在课程标准、教材的各个单元及具体的歌唱作品中，需要教师在文本解读的过程中充分了解。作为音乐教师必须了解如何把握作品的歌唱表现要求如何把握，教师要考虑：音准怎么解决？咬字的要求是什么？逻辑的重音如何安排？演唱中的连段唱法的处理？气息达到怎样的要求？歌曲的中的各种记号如何安排？歌曲怎样处理？演唱中的声音怎样塑造？这些都需要在具体的歌曲具体分析处理。 如：在教学《嘀哩嘀哩》这首歌时，笔者采取启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景，并且运用动画投影演示，这样就激发了学生的学习热情，从而让他们更好的演唱出歌曲中的活泼感和跳跃感。 由于歌曲创作的时期与背景的不同，表现的风格也是各有不同的。在解读的过程中要加以琢磨，体会歌曲所表达的各种“风味”。只有准确的把握歌曲的要求，才能充分的感受歌唱所带来的魅力！ 3、挖掘内涵，体悟情感 为了让学生更好地理解歌曲，教师只有充分地让他们理解作品所表达的内涵才能更好地体悟情感。《课程标准》的基本理念是：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。因