“她就是一泼水”.docVIP

“她就是一泼水” 　　〔摘 要〕是毁灭？还是重生？他反复讲述着“不纯粹”与“不确定”。如同挑战者一般的“火”满足了他永不停止的探索欲。他常用一个“赌”字表达，土变瓷，凤凰涅??，九死一生。历经炼狱，五行相克亦相生，要的是“泥心”不改，“瓷心”不改，“童心”犹在。我能清晰地感觉到，他享受窑变的悬念，决战的坚持。 　　〔关键词〕雕塑 不纯粹 不确定 虚空间 细节 叙述方式 执行力 主观表达 　　“爱上雕塑，是因为雕塑是一个不用多说便可以让人泪流满面的东西。”小裘说。 　　造访是循雕塑而去的，不料与小裘接触的第一感觉却是和我熟悉的舞台艺术极有通灵。初见，他没有礼节后人们习惯中的为客引座，而是反手从门边取了一把长长的叉子，说笑中送往屋顶，原来他设计了一个活动天窗，显然，他这是要打开它。那真是一种极好的感觉，刹那间变了模样，阳光破入，顿时暖场，恍惚我们只是久违，并不曾陌生。“自然光”的介入让我们迅速“自然”起来，环顾室内，简约的陈设里只见书柜和一个大书桌，几张大围椅，桌上是电脑与书，靠墙一线摆着大大小小的雕塑小样……这样的思维模式与行动诉求，让我隐约地感觉其中不只关乎“建筑师”一般的对采光的专业讲究，还关乎舞台艺术中的某种“导演”意识――捕捉不为人知的表象背后的东西，介入时间与空间的限制，干预人与人、人与自然的关系，在自我精神与物质世界的不谐和音中强调主观表达。 　　果然。 　　“不纯粹” 　　作品《细伢子“戏”》系列，表现的是一群在做游戏的西北孩子，个个是长长的上半身，肉肉的手脚丫，垮垮的吊裤裆，……他们有在排着队看望远镜的，有在赛跑的，有在打手枪的，有在摔跤的，有在踢球的，还有吹笛子的，吹唢呐的，唱合唱的……造型稚拙可爱，而圆嘟嘟的西瓜肚与小肚脐总被重重地甩在衣外，任风往吊得老高的衣襟里灌，与其说我们看到的是“人”的动感，不如说是“风”的呼吸，“气”的吐纳。我注意到人物的比例是完全不同于以拉长四肢为美的西方古典审美体系的，上长下短，显然是调整重心，着意降低。这些都与台湾“云门舞集”创始人林怀民主张的“从蹲下来开始”训练观以及“太极导引”极其相似。然而，就在这种扯长了脖子使劲的吼，撕开了腿不要命的奔里，我们似乎总觉得缺少了点什么。是什么呢？笑容！对！小裘的孩子，脸上没有笑，为什么？难道玩还让他们不开心吗？小裘到底要说什么？我看到了一种隐隐的心痛与淡淡的忧伤。 　　他说，今天的孩子压力太大。他们从生下来就“危机四伏”，要想成年后立于不败之地，就必须“一朝中举”，必须“赢在起点”，“苦读寒窗”。这是一种消费时代下的集体焦虑，其实无论给他们灌输多少关于“上善若水，厚德载物”“修身齐家治国平天下”这样高大上的格言信条，都不如给时间让孩子们还原自然，自由生长。天性是最宝贵的财富，只有打开天性的盖子，才能释放最本真的良善。我们都向往陶行知先生的“春天”，“春天不是读书天：关在堂前，闷短寿缘！春天不是读书天：掀开被帘，投奔自然。春天不是读书天：鸟语树尖，花笑西园。春天不是读书天：宁梦蝴蝶，与花同眠。……”现实却残酷地告诫我们，这是痴人说梦。三岁读英语，五岁做算术，中考得拼6A，高考直奔985。请问：怎么开心？！这大概就是“痛点”，小裘必须要找一种方式释放，在叙述中释放。 　　然而，童年是“金色”的，即便那金色是朝朝暮暮的霞光，是陪伴他们盘走在山路上日落又日出下长长的影子，是“放牛塘边，赤脚种田。”……两小无猜的少时玩伴、青梅竹马，天真无邪的追打嬉闹、游戏玩耍，依然是照耀一生的温暖。也许这样的记忆有时也会坚强地与青涩成熟对恃。是高兴的？还是不高兴的？也许藏在了心里，只有他们自己才知道。但只要有玩，就拥有了整个世界。 　　表情之下流露的是情?w，情绪藏在诚实的身体里。小裘用最真的身体语言向我们展示了他超越表面简单的形式感的这样一个内心世界，也许是孩子的，也许还有孩子之外的，但终归是借孩子的游戏说了事，这种“快乐”与“不快乐”，成人世界何尝不是？ 　　在物质极度丰富的当下，回归对人本质的生命与生存状况的关注，对人的真正意义的终极幸福的理性思考，是良知艺术家的责任。这种文化的自觉让我仿佛感受到一缕黑泽明般的悲悯从他雕塑着的指间掠过。 　　低龄视角给了小裘一个“不纯粹”的表达契机。“不纯粹”是中国美学。它不同于重写实、重再现的西方审美理想以及价值观，将一块石头塑造成一个生动逼真、具体的“人”，“一览之后，历历在目”，实现从无到有的过程，他们决不苟且对比例、解剖以及透视精准的理性态度，但不管是具象的还是抽象的，它都无外乎是出于对“形”的讲究――如古希腊的建立在物理性基础上的立体空间概念，19世纪法国“为艺术而艺术”的唯美潮流，他们追求符合表象世界的真实，无疑，它们是“纯粹”意义的“纯粹”。而“中国人画一座山，只是画家心里藏的山。”[1