顶级时装学院里的中国学生.docVIP

顶级时装学院里的中国学生 　　尹经纬忙着为他的毕业设计秀做最后的准备，他把衣服摆在一起重新泼了颜料，加入一些更随机更直觉的元素作为创作的最后一个步骤，并用视频记录下来。 　　他将与其他10名来自皇家艺术学院女装设计专业的硕士同学一起，在6月8日开幕的伦敦男装周上展示自己的作品。他将自己的系列命名为“矛盾志”，意为探索服装和躯体之间的故事，反思生命的繁复与散布其间的矛盾。随着作品对生命的模仿，紧身网眼裸装逐渐瓦解，变为低垂剪影上宽松暗沉的天鹅绒。 　　可以预见的未来，尹经纬将成为中国服装设计业诸多年轻设计师中的一员，正如他的许多前辈那样。近年来，活跃于中国时装界的设计师大多毕业于伦敦的专业院校，仅中央圣马丁艺术与设计学院（下简称“中央圣马丁”）毕业的学生就包括了如今国内时装界著名的王汁、张卉山、王海震、Masha Ma、万一芳等拥有自己品牌的独立设计师，而先于尹经纬从皇家艺术学院毕业的王逢陈，正成为中国服装界的新星。毕业于伦敦服装学院的刘?F则较早从淘宝起家，创办了自己的品牌Ms MIN。这个名单还可以更长。伦敦已经成为培养中国独立服装设计师最重要的基地。 　　在英国，超过30间学院与大学提供时装相关课程，每年为社会贡献数以千计时装设计毕业生。中央圣马丁时装设计专业本科过去每年只招收20到40名学生，而现在这个数目扩充到了120人。康泰纳仕时装学院以及马兰戈尼（Istituto Marangoni）则更进一步，在中国、印度等地开设分校，以满足亚洲高速经济增长带来的时装教育需求。旗下包括中央圣马丁和伦敦时装学院在内的伦敦艺术大学联盟的数据显示，5年前，中国留学生申请时尚专业方面的比例仅为20%，而现在这个数字可以达到70%甚至更高。 　　皇家艺术学院一直是“创意至上”理念的坚定捍卫者。2015年上任的时装设计专业总监Zowie Broach是其中的代表人物。Broach在1997年和Brian Kirkby一起成立了Boudicca品牌。Boudicca的设计充满故事性，其尖锐多变的风格常被拿来与Alexander McQueen比较。来到皇家艺术学院之后，她首先把时装专业来自女装、男装、配饰等不同方向的学生，都放在同一个工作室里，鼓励他们互相合作激发彼此灵感，同时她还定期举办名为“Talk，Debate，Draw”的活动，邀请来自神经科学、历史、游戏和表演等不同背景的专家做讲座，学生会针对提出的话题讨?，最终将想法呈现在自己的绘画本上。 　　“一季又一季的秀过后，你就不自觉地进入一种重复模式，唯一能让你持续保持新鲜和活力的方式就是不断开拓自己的视野，拷问自己该做什么以及为什么要这么做。”Broach对《第一财经周刊》说。Broach认为时尚是一种自我认知的美学，她的教育理念是帮助学生找到自己的成长道路，因而她坚定地在时装设计专业维持纯净、危险和实验性。“我们总是避免使用项目或是系列这样的词，我们希望学生能打破固有时尚体系，发挥自己的想象力，形成自己的语言。”Broach说。 　　因此在今年的毕业展上甚至出现了连一件实体的服装都没有的作品，设计概念全部是通过表演的形式完成。“时尚本来就是一种表达，一种部落式身份的认同，这本来就是一种表演。25年前我在皇家艺术学院学时装时，几乎每个人都在做特别华丽精美的高定时装，像加利亚诺和麦昆那样的风格，但现在的风格变得越来越多元，可以泼洒颜料当时尚，而在时尚行业中也可以看到造型师，明星潮人也可以做品牌的设计师，所以什么都是有可能的，这是当下的一个趋势。”面对质疑，皇家艺术学院时尚设计高级导师Flora McLean对《第一财经周刊》说。 　　在皇家艺术学院近10年的教学生涯中，McLean对中国学生有好印象。“我接触到的中国学生都很另类，他们有很多超现实的和边缘的想法。虽然他们还不像西方学生那样大声地表达自己的想法，但艺术表达会让他们感觉更舒服，你可以从他们的绘画本中看到相当精彩的创造力。”她同时还发现中国学生也正变得越来越自信，一个显著的现象是，过去很多中国学生都会给自己取个英文名，现在他们大都保留自己的中文名。 　　尹经纬就是这样。他的梦想是能在毕业后开创自己的同名品牌，除了通过设计向全球表达他所理解的中国文化外，他还计划把生产部门放在中国，设计部门则会放在伦敦，因为这里有更成熟的设计体系，并且是展示品牌、获得国际话语权的最佳平台。在学校的推荐下，他的毕业设计已经确定会登上意大利版《Vogue》的9月刊，还得到了伦敦时装协会的指点。“他们建议我可以更实用一些，实用性当然是出于商业化的考虑，但创意是一切商业的根基，首先我需要形成自己鲜明的风格。”尹经纬说。 　　事实上，皇家艺术学院对创意的坚持正是吸引尹经纬的原因。他本科就读于中央圣马丁，在毕业那年，传奇教授Louise